E-fervescência

Conheça coleções artísticas de vários países: tudo a sua disposição na Fundação Eva Klabin

2008-06-23T05:23:00.000-07:00

Eliana Patrícia Stumpf

A Fundação Eva Klabin oferece ao público, de terça à sexta-feira, a oportunidade de conhecer expressões multiculturais. Situada na Lagoa, essa verdadeira casa-museu é fruto da obra de sua idealizadora que, além de lhe emprestar o nome, herdou de sua família o amor pelas artes em geral. "Eva Klabin conseguiu deixar como legado uma enorme coleção artística, onde figuram peças desde o Egito Antigo até o século XIX", como conta o curador das exposições permanentes do museu, Márcio Doctors.
De acordo com Márcio, o acervo dispõe de mais de 1000 peças dispostas por dez ambientes, que a própria Eva fez questão de organizar e nomear. Nestas mostras existem trabalhos de períodos e culturas diversas, originários dos continentes americano, africano, asiático e europeu. "Dentre todos os museus brasileiros, a coleção de arte clássica da FEK é uma das mais importantes", como destaca seu responsável. Além disso, o visitante já é brindado a começar pelo visual do jardim, que foi projetado pelo paisagista Roberto Burle Marx, na década de 60, a pedido de Eva Klabin.

A FEK mantém as exposições de Artes Aplicadas, onde se encontram objetos de arte decorativa, tecidos e vestuário, tapetes orientais, prataria e mobiliário; e também estas: Egípcia; Flamenga e Holandesa; Francesa; Greco-romana; Inglesa; Italiana; Oriental, composta por peças destes países, Birmânia, Camboja, China, Índia, Indonésia, Japão, Tailândia e Tibet; e, Pré-Colombiana, que inclui as artes das antigas civilizações do Peru, da Bolívia e do México. Não deixe de prestigiar esse espaço das artes e da cultura, que tem inclusive entrada franca para todos às terças-feiras.

Serviço:
Endereço: Av. Epitácio Pessoa, nº 2.480 – Lagoa, Rio de Janeiro
Visitas guiadas com agendamento pelos telefones:
(21) 3202-8557 / 3202-8558 / 3202-8550
Ingresso: R$ 16,00
Estudantes e maiores de 60 anos: R$ 8,00
Gratuidade: crianças até 10 anos.

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Gente é pra Brilhar

2008-06-21T09:02:00.000-07:00

por Lucas Sobrinho

Nesta última terça-feira, dia 17, o projeto social Gente é pra Brilhar teve mais um de seus lançamentos. No cinema Roxy de Santos, repórteres das maiores televisões e rádios do país reuniram-se entre os jovens beneficiados pelo o programa.

O Gente é pra Brilhar que já teve outras versões no Rio de Janeiro e Cubatão na Baixada Santista, hoje é uma tremenda sensação entre as escolas públicas por onde passou. O programa consiste em capacitar jovens de baixa renda nas técnicas audiovisuais. Nesse curso extra-classe que tem a duração de 1 ano, o jovem aprende a editar, escrever roteiros, dirigir, produzir e filmar. Com o término do curso, seus professores fazem 5 curtas documentários sobre outras crianças que já deram a volta por cima de no seu âmbito social. Os jovens ficam responsáveis pelo making of dessas histórias.

“Esse ano, o documentário das crianças surpreendeu tanto que foi escolhido para passar na seleção de curtas do Festival de Cinema do Rio de Janeiro 2008” conta Marcos Didonet coordenador do projeto e produtor executivo da Totalfilmes.

A Totalfilmes em parceria com prefeituras e órgãos governamentais juntaram forças desde 2004 para que este projeto se realizasse. Gente é pra Brilhar é um programa multiplicativo, ou seja, tem como seu propósito multiplicar-se na rede pública de todo país.

No evento também foi lançado mundialmente o site do programa. Muito emocionado, Jacildo, um dos jovens beneficiados pelo programa, agradeceu a todos a bolsa de estudos para a faculdade de rádio e tv ganha da Universidade Metropolitana de Santos.

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Se eu fosse você terá sequência nos cinemas

2008-06-20T15:00:00.000-07:00

por Lucas Sobrinho

Tony Ramos, Gloria Pires, Cássio Gabus Mendes, Marcos Paulo, Maria Luiza Mendonça, Maria Gladys, Adriane Galisteu, Ary Fontoura, Viviane Pasmanter são algumas das personalidades encontradas no filme SE EU FOSSE VOCÊ 2.

Além destes, o casal jovem Isabelle Drummond e Bernardo Mendes completam o time que estará sob a direção de Daniel Filho, diretor de Se eu Fosse Você, filme brasileiro recordista de bilheteria em 2005. Produzido pela Total Filmes e com co-produção da Fox Film do Brasil, Globo Filmes & Lereby Produções, o novo longa terá como locação a cidade do Rio de Janeiro, apresentando lugares e personagens inéditos.

Se eu fosse você 2 acontece alguns anos após a primeira experiência de troca de corpos. Cláudio (Tony Ramos) e Helena (Gloria Pires) resolvem se separar e para piorar a situação descobrem que Bia (Isabelle Drummond), agora com 18 anos, vai se casar e que serão avós. Em meio a essa crise, trocam novamente de corpos.

“A essência do filme é caracterizada pela demonstração dos anseios, dramas, problemas, alegrias que cercam a vida dos casais que estão em crise ou não” afirma Marcos Didonet produtor do filme. Segundo o produtor, o grande sucesso da primeira versão, inspirou essa seqüência. Os produtores perceberam o grande bem que faziam ao demonstrar situações de casais a partir da cultura nacional. Razão pela qual atribuem a grande aceitação do longa-metragem, tanto por parte dos críticos quanto do público.

As filmagens de Se eu fosse você 2 já terminaram. O longa está agora em processo de finalização e sua estréia está marcada para a primeira semana de janeiro de 2009.

http://www.totalfilmes.com.br/

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Teatro é a maior diversão

2008-06-20T14:56:00.000-07:00

Amanda Lopez
Quem pensa que música clássica, musical, teatro e arte são coisas de gente grande está muito enganado. Estão errados também aqueles que acham que para assistir a bons espetáculos é preciso muito dinheiro. Com a intenção de democratizar a cultura, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, um dos maiores e mais belos de todo o país, abre suas portas para estudantes da rede pública municipal e estadual através do Projeto Escola.

O Projeto tem como intenção incentivar o gosto pelo erudito e proporcionar um momento mágico através do contato com a arte de boa qualidade. E, pelo visto, o projeto está dando certo. A estudante Thainá Barbosa, de 10 anos, aluna da Escola Municipal Orozimbo Nonato, foi a um espetáculo no Municipal com sua escola e, de lá para cá, não pára de pesquisar sobre música clássica. "Eu nunca tinha ouvido esse tipo de música, mas depois que fui ao Theatro Municipal me apaixonei. Achei tudo muito lindo. É um dia que nunca vou me esquecer na minha vida. Sabia que meu avô tinha alguns cd's de ópera e pedi a ele emprestado. Hoje curtimos a música juntos", revela a menina, que acrescenta que está louca para fazer aulas de violino.

A entrada no Theatro, para os alunos, é agendado previamente. O convite é gratuito e as atrações variam entre espetáculos e ensaios abertos. Aqueles que quiserem apenas fazer uma visita guiada, para conhecer a história do Municipal, também podem marcar uma data por telefone ou e-mail.

Serviço:
- As escolas interessadas em participar do Projeto Escola devem ligar para (21) 2299-1687
- O agendamento para visita guiada deve ser feito pelo telefone (21) 2299-1667, ou pelo e-mail visita@theatromunicipal.rj.gov.br
- Para conhecer outros pontos turísticos do Rio clique aqui
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Personagens são repaginados para as crianças modernas

2008-06-20T07:32:00.000-07:00

Bruna de Oliveira

Bonecas e jogos são coisa do passado. Prova disso são as pesquisas realizadas que revelam o interesse de crianças por aparelhos eletrônicos como telefones celulares e ipods. A mudança dos interesses das crianças também está refletida na repaginação dos desenhos infantis.

Na casa da Sandra dos Santos as duas filhas pequenas, de 6 e 9 anos, pediram celulares no último Natal. Segundo a mãe, o pedido das crianças veio da influência dos colegas de classe que atualmente trocam celulares por brinquedos e preferem passar a tarde na internet usando o orkut e o msn ao invés de brincarem com bonecas ou jogos. “Além do desejo de ter um celular, ambas ainda pediram que tivessem câmeras.” afirmou Sandra.

Essa tendência também pode ser observada pela preocupação dos desenhistas em repaginar os desenhos para que esses fiquem mais adequados aos interesses das crianças. A boneca Moranguinho passou por uma repaginação, agora ela tem um celular e usa um pouco de maquiagem além de uma mudança no cabelo que de cacheado parece ter entrado na moda das escovas progressivas.

Além da Moranguinho os personagens da Looney Tunes também foram repaginados e lançados com outros nomes em uma versão futurista. Existem projetos para a repaginação dos Ursinhos Carinhosos, Tartarugas Ninjas e até para o Mickey Mouse.

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Agarre seu DVD

2008-06-20T07:00:00.000-07:00

Ana Carolina Fortunato

O terceiro show da temporada 2008 do programa Palco MPB, organizado pela MPB FM, contou nesta última segunda- feira, 16 com a presença de Leila Pinheiro e Roberto Menescal. Os 100 primeiros que chegaram conferiram de graça no Teatro Rival, o projeto lançado pela dupla chamado "Agarradinhos", que nasceu do encontro despretencioso desses dois amigos.

Além de cantar, Leila e Roberto, tiveram um papo descontraido com o locutor do programa Fernando Mansur, e contaram um pouquinho sobre a turnê de lançamento do Cd e DVD, momentos de suas carreiras, e o que pretendem realizar de novos projetos.
O encontro de Leila e Menescal, eternizado aqui, é um momento de pausa na correria do dia. É hora de contemplar, de abrir os ouvidos e deixar a música entrar, passar pelo corpo e invadir a alma.

O repertório traz inéditas alguns sucessos e pérolas sabiamente pescadas pelos dois. O roteiro segue o espírito livre e desbravador da dupla, guiado pelo coração e pelo bom gosto. No repertório, muita bossa nova, de Johnny Alf a Tom Jobim. Para acompanhá-los três jovens musicos: David Feldman (teclado), Rômulo Duarte (contrabaixo) e Allen Pontes (bateria).

"Os dois já estiveram juntos em vários outros momentos e palcos, mas depois de 17 anos o reencontro e parceria foi o que tornou este projeto especial" disse Raimundo de Sá, um dos organizadores do evento.

Quem perdeu, ainda pode conferir pelo site da MPB FM, ou simplesmente comprar o DVD.

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Três razões para aproveitar seu final de semana em um barzinho

2008-06-20T05:20:00.000-07:00

Gabriel Campista

É uma reinvenção carioca que tornou-se lucrativa e cheia de opções, a formula é fácil, pega-se o velho boteco e da-se uma cara arrumada nele tirando do bar aquela cara de lugar sujo onde se toma uma cachaça antes de começar o trabalho, e o customiza como os americanos fazem com suas redes de restaurantes tipo exportação. Uma excelente opção para o final de semana é aproveitar a noite com os amigos em um dos bares cariocas em ascensão.

Devassa – Um dos primeiros a realmente estourar, seu diferencial é sua cerveja que é totalmente original, a bebida fez tanto sucesso que hoje já é comercializada em mercados e outros bares.

Informal – Na mesma linha customizada do Devassa, tem estilo arrojado e diferente, garçons servem aperitivos como se fossem rodízio, todas as franquias tem telões de LCD para os fanáticos em futebol assistirem o jogo de domingo comendo a tradicional feijoada da casa.

Belmonte – Com certeza o mais tradicional, e com o chopp mais gelado, o Belmont se hoje faz parte do coletivo carioca que procura um happy hour depois do trabalho, impossível ir até lá e não tomar um caldinho de feijão ou um sanduíche de picanha.

Marco Aviles comanda a franquia da tijuca do botequim informal que apesar de recém inaugurada faz enorme sucesso. “Já tínhamos alguns bares bacanas aqui na zona norte, mas quem mora na área da tijuca sempre teve que se deslocar para tomar um chopinho num ambiente agradável como esse assistindo o futebol de domingo. O segredo é nunca deixar a qualidade cair”. Conta Marco.

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Será o fim do cd?

2008-06-20T04:42:00.000-07:00

Marcelo Silva

A relação do indivíduo com a música sempre foi marcada pela contemplação. Desde os primeiros registros em áudio que o ouvinte trata o Lp ou cd como algo fechado onde ele não tem a possibilidade de interferir. Porém, neste começo de século XXI, novas tecnologias tornam possível a participação do consumidor na obra do artista, oferecendo um item fundamental nesses novos tempos: interatividade.
O surgimento do iPod em fins de 2001 trouxe a chance do ouvinte dialogar e interferir na disposição das canções, ou seja, a partir desse momento ele passa a criar seus próprios discos. Pinçar uma ou duas músicas de vários artistas e montar uma coletânea, pegar um álbum e reordenar as faixas da maneira que lhe convém... O cd perde força e a canção - isoladamente - ganha em importância. Ótimo para os consumidores. Para os artistas, nem tanto.

"Eu acho que esse caminho é sem volta. Pra mim, a tendência é que o cd acabe. Mas é uma sacanagem com os artistas, porque o cara fica meses tentando fazer um disco legal e as pessoas vão pegar só uma música e ficar ouvindo direto. O resto do trabalho dele vai passar despercebido", afirma a estudante Júlia Almeida. Alguns artistas já compreenderam a necessidade de se adaptar a essa nova realidade.

Gilberto Gil é um deles. Durante o lançamento de seu novo cd, "Banda Larga Cordel", o ministro afirmou que pretende, entre outras novidades, disponibilizar gravações alternativas - que ficaram fora do cd - para que os ouvintes possam modificá-las. E não se preocupou com a ordem das músicas em seu novo trabalho. "As pessoas vão fazer discos de cinco faixas mesmo", declarou.

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Exposição em homenagem à Jorge Amado

2008-06-19T11:26:00.000-07:00

Bianca Giampietro

Está em cartaz a exposição "Bahia de Jorge Amado", apresentando fotos históricas da Bahia, seu povo e seus cenários, que tenham alguma ligação com o escritor. Uma maneira diferente de homenageá-lo.

As fotos foram feitas a partir do século XIX e trazem aspectos das paisagens da época, e dos personagens do lugar. O período de 1940 a 1980 mostra os temas que circundam os habitantes e a cultura baiana, como a capoeira e o candomblé, por exemplo, que eram espetáculos muito comuns vistos nas ruas, de graça. O último ciclo é da década de 90, com registros fotográficos de Eduardo Simões, que conhece Jorge Amado e já o retratou para os Cadernos da Literatura Brasileira, publicação semestral que a cada edição trata da vida e da obra de um autor nacional. Além de Edu Simões, estão lá outros fotógrafos renomados como Marcel Gautherot, José Medeiros e Marc Ferrez. O responsável pela exposição, Carlos Vasconcellos, convoca os fãs de Jorge e da Bahia. "Seria muito bom para quem viesse aqui, que depois pesquisasse sobre a Bahia, para notar as peculiaridades em sua cultura e seus lugares históricos", diz ele contagiado pelo sucesso da mostra.

Quem se interessou pela exposição, ela se encontra no Instituto Moreira Salles, de terça a domingo, das 13h às 20h. A mostra é de graça e está no Instituto desde o dia 28 de maio, com data para terminar no dia 20 de agosto. O Instituto se localiza na Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea.

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O retorno dos LPs: modismo ou veio pra ficar?

2008-06-16T17:17:00.000-07:00

Bianca Giampietro

Quem arriscaria um palpite que afirmasse com certeza absoluta a volta do LP? Provavelmente ninguém. No entanto, de acordo com pesquisas realizadas pela Nielsen SoundScan - instituição que monitora a indústria fonográfica - de 2006 para cá, as vendas de LPs aumentaram de 858 mil para um milhão. E esse número pode vir a impressionar ainda, chegando a 1,6 milhão até o fim desse ano.

E o consumo de cd vem caindo desde a invenção do mp3 e a livre troca de arquivos pela internet, que facilitaram a pirataria. Piorando a situação dos cds, o vinil parece ter entrado mesmo na moda. Festas com ipod são apenas para os modernos, os que buscam o som clássico e de qualidade se entregam as raridades de LPs e aos lançamentos, mas não são todos os artistas que divulgam seus novos trabalhos assim. Elvis Costelo, por exemplo, gostou da idéia e, em abril, lançou seu álbum "Momofuku" uma semana antes em LP, e só depois os CDs chegaram às lojas.

Para Henri Castro, responsável pela loja Fnac do Barra Shopping, há um interesse no LP mas que não passará de um modismo. "É como querer que o mundo volte ao passado e perca em tecnologia. O mp3 veio pra ficar e a indústria fonográfica terá q se adaptar a isso. Voltar com o vinil não irá acrescentar nada ao mundo da música", afirmou ele, desacreditado nessa nova tendência.

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Semana com muito MPB no Leblon

2008-06-16T05:24:00.000-07:00

Gabriel Campista

O Shopping Rio Design programou uma semana toda voltada para os fãs de MPB, com shows todos os dias da semana (do dia 16 até 22) com interpretes como Márcia Krengiel, Gabriel Guerra e o DJ Marcelinho da Lua. O evento acontecerá mais precisamente no Armazém Digital, a casa da MPB segundo o diretor de eventos do local há dois anos Lucas Castelo Branco. “Começamos com projetos pioneiros que hoje são sucesso de público. A semana de MPB é uma oportunidade maravilhosa de jovens cariocas ouvirem música brasileira de verdade”.

O público que é basicamente de jovens vem agradando os organizadores do evento que trouxeram nomes novos como o DJ Marcelinho da Lua. “É um estilo que eu gosto, meio pocket show. Consigo interagir com todos com meu som, tomara que ano que vem eu seja convidado outra vez”.

Marcelinho vai se apresentar todos os dias nos intervalos dos shows. Não é cobrados entrada, e o público começa a entrar uma hora antes das apresentações.

A promessa é de uma salada musical, que vai de Tom Jobim a Vanessa da Mata, algo que uma o clássico ao atual, sem deixar de agradar ninguém. “É incrível como o público brasileiro gosta de MPB, só que às vezes é tão bombardeado com músicas internacionais e de pouca qualidade que acaba se esquecendo das boas melodias nacionais. É só tocar um pouco de Vinicius, Tom e Chico que todos sabem as letras”, afirmou Lucas Castelo Branco.

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Mulheres, animem-se: as tranças voltaram!

2008-06-16T05:13:00.000-07:00

Amanda Lopez
As tranças estão de volta, sendo usadas por muitas famosas. Fácil de fazer, a onda do próximo verão promete ganhar a cabeça não só das estrelas, mas também de mulheres comuns, fazendo a moda sair das passarelas e ganhar as ruas. Na última edição do Fashion Rio, o maquiador Theo Carias incrementou as modelos do desfile da estilista Rita Wainer com tranças de diversos estilos, variando das tradicionais a tranças misturadas a tiras de tecido e apliques.

No salão Brilho Maior, localizado na Zona Norte do Rio de Janeiro, o cabeleleiro Carlos Sião afirma que essa tendência realmente já ganhou as ruas, principalmente em ocasiões especiais. "Faço muitos penteados com tranças para casamento. As clientes já vem de casa com recortes de revistas com fotos de famosas e querem fazer igual. As tranças nunca deveriam ter saído de moda, são leves e chiques. Ainda bem que agora elas voltaram com tudo!", indica o cabeleireiro.

Carlos Sião também revela o preço do penteado: R$60. Mas, quem quiser fazer em casa, para usar no dia-a-dia, a receita é fácil. "Geralmente recomendo que se faça uma escova antes de trançar os cabelos, para que os fios não fiquem arrepiados. Depois de dividir o cabelo em três partes iguais é só começar a fazer o trançado, prendendo o cabelo no fim com um elástico", ensina o cabeleireiro, que recomenda também o uso de um laquê para fixar o penteado.

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O Diabo também tem graça

2008-06-16T05:00:00.000-07:00

Ana Carolina Fortunato

Com uma nova temporada no Teatro SESI, "O Diabo Veste Saara", conta a história de Nadja, uma socialite em decadência, que é largada pelo seu marido Taufik por outra mulher. A ex-ricaça, enlouquecida, fica agora morando no apartamento vazio, com a empregada Gina, sua fiel escudeira, que é paga por Taufik, e só recebe a visita de poucos amigos, como, Rafaela, outra socialite, seu gurú, Lokatma Daza, e Kristofferson, um antigo cabelereiro.

A comédia faz referência ao universo pop e às produções hollywoodianas, satiriza sucessos como "O Diabo Veste Prada", "Atração Fatal", "Indiana Jones". Com humor nonsense e um visual pop inspirado em cartoons e no mundo das histórias em quadrinhos, é uma divertida montagem que satiriza o mundo dos ricos e famosos, da moda, dos fashionistas e das seitas religiosas. Além de Marcelo Lino, estão presentes no elenco as atrizes Melissa Maia e Élida L'astorina, entre outros.

Para Fernanda Coutinho que conferiu a éstreia no Teatro Cândido Mendes, em setembro do ano passado, a peça faz qualquer um rolar de rir, e já reservou uma data na agenda para levar seu marido ao Teatro SESI. "É uma peça inteligente, com sátiras engraçadas não tem como não gostar. Fui da última vez com uma amiga, comentei tanto sobre a peça, que agora vou ter que voltar com meu marido." diz Fernanda.

Confira essa ótima dica para relaxar depois de um dia estressante de trabalho.

Teatro SESI

Endereço Av. Graça Aranha, 01

Centro Telefone (21)2563-4163

Temporada: 10 de junho a 10 de setembro(exceto dias 29 e 30 de julho e 05 de agosto)

Horário: 19h30 (terças e quartas)

Duração: 1 hora e 20 minutos

Preço: R$ 20,00

Idosos e estudantes: 50%

Classificação indicativa: 12 anos
Vendas antecipadas de ingressos:TicketTronicks

Central Telefônica: (21) 2542-4010

Pontos de Venda:

- Modern Sound

- Postos BR credenciados

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Cinesul 2008 estréia amanhã no Rio de Janeiro para os fãs da sétima arte

2008-06-16T04:42:00.000-07:00

Eliana Patrícia Stumpf

De 17 a 29 de junho, o público carioca será contemplado com o Cinesul 2008 - 15º Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo, que reúne e promove as produções cinematográficas latino-americanas, e de Portugal e Espanha que participam desde 2006. Espalhado por cinco pontos de exibição (Centro Cultural Banco do Brasil, Centro Cultural dos Correios, Casa França-Brasil, Cinemateca do MAM e Ponto Cine, em Guadalupe), o Festival, produzido pela Pulsar Artes e Produção Ltda, é organizado pelo produtor e pesquisador Leonardo Gavina, que comenta "serão 80 filmes em competição e cerca de 160 exibidos em mostras paralelas".

Este ano, a expectativa dos envolvidos é a melhor possível, não só porque o número de trabalhos inscritos cresceu muito, mas, por apresentarem uma qualidade maior. "Conseguimos junto aos nossos patrocinadores, Ministério da Cultura, Secretaria do Audiovisual, Banco do Brasil e a Petrobrás, que a entrada fosse franca para todos, como um presente pelos 15 anos da iniciativa, e com distribuição de senhas meia-hora antes das exibições", relata Washington Carvalho. E acrescenta "o que mais nos empolga é que o festival vai sair do corredor cultural do Centro do Rio, e irá até o bairro de Guadalupe, além de visitar os alunos da rede municipal de ensino espalhados por dez CRE's escolhidos".

Segundo Washington, também é estudado o projeto de levar o Cinesul, em edições especiais, por outras cidades brasileiras, como já aconteceu algumas vezes em São Paulo e em Brasília, mas, principalmente para os países ibéricos, como forma de ampliar a projeção para os participantes que, podem ser quaisquer longas, médias e curtas-metragens de ficção ou documentário, inéditos ou já premiados. Como requisito, os trabalhos devem ter sido rodados até os dois anos anteriores ao Festival. "Nesta edição, eles terão um incentivo a mais devido à premiação em dinheiro oferecida junto com o troféu", e convoca as pessoas a comparecerem e a votarem em seus filmes preferidos "aproveitem a oportunidade, é 0800".

Confira a programação do Cinesul 2008

Serviço:
CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL
Rua Primeiro de Março, 66 - Centro
Tel. 3808-2020

CENTRO CULTURAL CORREIOS
Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro
Tel. 2253-1580

CASA FRANÇA-BRASIL
Rua Visconde de Itaboraí, 78 - Centro
Tel. 2253-5366

CINEMATECA DO MAM

Av. Infante Dom Henrique, 85 - Centro
Tel. 2240-4944

PONTO CINE
Estrada do Camboatá, 2300 – Guadalupe
Tel. 3106 9995

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Da Lapa a Barra: final de semana voltado para os solteiros

2008-06-16T04:31:00.000-07:00

Bruna de Oliveira

Depois de uma semana voltada apenas para programas românticos, jantar a luz de velas, presentes e corações enfeitando todos os lugares; a agenda dessa semana traz opções para todos os solteiros. Na última quinta-feira muitas boates cariocas fizeram eventos temáticos voltados exclusivamente para os solteiros quando todos os outros estabelecimentos só pensavam em programas a dois. Confia abaixo nossas dicas para esse fim de semana.

Para que gosta da Lapa e de samba a opção dessa semana é o Lapa 40° graus que tem atraído muitas pessoas nas noites de sexta. O ambiente é bem descontraído e cheio de mesas de sinuca que tornam o ambiente mais divertido. Por ser um local espaçoso e com três andares também se torna um boa opção para aniversariantes que podem reservar mesas próximas a sinuca.

Nusa Dua Lounge é o nome da mais nova boate da Barra da Tijuca. A boate é uma ótima opção para os solteiros na noite de sábado. A casa tem capacidade para 400 pessoas e abre de terça a domingo. A programação musical inclui DJs renomados e pocket shows. São dois ambientes: o térreo (com bar, pista de dança e mesas) e o mezanino (com lounge, bar e sala vip).

Para que gosta de house e eletro a boa de domingo é a Nuth do Centro que traz a festa Nuth Sunday que antigamente era na matriz Nuth Lounge na Barra da Tijuca.

Lapa 40º Sinuca & Gafieira
Endereço: Rua Riachuelo, 97 - Centro
Funcionamento: A partir das 18h até às 4h
Informações: (21) 3970-1338/ 1329/ 1334

Nusa Dua Lounge
Endereço: Rua Érico Veríssimo, 952 – Barra da Tijuca
Informações: (21) 3253-1806

Nuth Centro
Endereço: Rua da Quitanda, 51 - Centro - 3861-8606
Horário: Segunda a sexta, 18h às 2h; sábado, 22h às 6h.

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Intercâmbio: uma realidade para estrangeiros que vêm e para brasileiros que vão

2008-06-09T05:39:00.000-07:00

Eliana Patrícia Stumpf

Há algum tempo, a prática do intercâmbio se tornou viável para uma parcela de juventude brasileira, seja para estudar ou trabalhar, principalmente por conta de diversas agências, especializadas neste serviço, que não param de surgir. Mas, segundo vários estudos do IBGE, na última década, o movimento de jovens de outros países que buscam o Brasil para fazer intercâmbio aumentou consideravelmente.

No caso da brasileira Izabella Galante, 21 anos, estudante de jornalismo, ela foi para a Flórida, E.U.A., em dezembro de 2007 para trabalhar e estudar outra língua durante três meses e meio, e conta "pude melhorar muito meu inglês, entrei em contato com uma cultura totalmente diferente da minha, o que me fez amadurecer". E ressalta, "foi difícil me acostumar com a instabilidade do clima, com as pessoas que achei frias em relação aos brasileiros, e com o inglês que é bem diferente do que é ensinado por aqui...mas, mesmo trabalhando duro 13 horas por dia, valeu a pena, viajei, me diverti e ainda ganhei muito dinheiro".

Já Ksenia Eremeeva, 19 anos, a princípio não gostou do Brasil quando veio pela primeira vez em 2006, porque não sabia falar português, então, quando retornou à Rússia logo começou a estudá-lo. A estudante, de publicidade e propaganda, relembra, "sempre pensei em estudar fora porque acho muito interessante". E comenta, "meu problema no início foi o português, muito diferente do russo e do inglês que domino, mas, agora que já aprendi, penso em terminar a faculdade e ir para os Estados Unidos, pois o maior mercado publicitário está lá".

A fisioterapeuta Fernanda Alt, 33 anos, que também faz jornalismo, resume bem sua vivência de intercambista, "fui para San Raphael, E.U.A., em 1992, somente para estudar inglês durante oito meses, pelo curso Life - ELS... foi uma experiência incrível". "Junte dinheiro, escolha um bom curso, veja se ele tem algo a agregar em sua profissão, embarque e boa viagem!", aconselha aos interessados, e brinca "ah, não esqueça de me mostrar as fotos na volta".

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DJs amadores ganham espaço com seus iPods

2008-06-09T05:17:00.000-07:00

Bruna de Oliveira

Atualmente os iPods são presença garantida em qualquer lugar. Tirando o lugar dos já antigos CDs, os iPods estão aparecendo com mais frequência nas festas cariocas.

Os modelos estão cada vez menores e com mais memória, e podem armazenar cerca de 2.000 músicas. Com isso, o número de djs improvisados se espalha e tira o lugar dos profissionais em festas menores. A praticidade por ocupar pouco espaço e poder ser guardado em qualquer local é um dos fatores que garantiram a popularidade desses "novos brinquedos".

O esquema é o seguinte: cada convidado leva seu set list gravado e garante trilha sonora personalizada. O resultado é diversão na pista de dança e nas picapes, com DJs improvisados se revezando ao longo da noite. Os programas para baixar música de graça são a principal ferramenta para o iPod, além de sites de festas que possuem listas prontas com os principais hits de cada gênero musical e sites que permitem que você ouça um pedaço das músicas.

A loja Cantão adotou a idéia na festa de reinauguração da loja do Leblon com o objetivo de reunir as músicas dos clientes e criar uma trilha sonora espcial para tocar em todas as lojas. Na boate Dama de Ferro, em Ipanema, o primeiro andar é comandado apenas por DJs profissionais já no segundo piso os convidados levam seu repertório e assumem o lugar de IDJs.

Ouça músicas no site da rádio Terra!

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Filme conta bastidores da primeira Copa conquistada pelo Brasil

2008-06-09T05:16:00.000-07:00

Gabriel Campista

1958, O ano em que o mundo descobriu o Brasil, dirigido por José Carlos Asbeg, é um documentário muito especial pois conta em riqueza de detalhes como foi a primeira conquista de uma Copa do Mundo pela Seleção Brasileira em 1958 na Suécia.

Asbeg não poupou detalhes em seu documentário, conta desde histórias folclóricas até momentos mais complicados enfrentados por um futebol ainda sem muita estrutura.

Pelé, Mazzola, Zagallo, Nilton Santos e Didi, são um dos muitos jogadores que dão seu depoimento no documentário, imagens raras da Copa também fazem parte do longa.

”O inicio da paixão nacional chamada Seleção Brasileira foi em 1958, viemos de uma tragédia nacional em 1950, o futebol brasileiro era desacreditado na época e respondemos ao mundo com a Copa”. Diz José Carlos Asberg.

O depoimento de Zagallo no fim do documentário foi um dos mais complicados para o diretor do filme conseguir. “Zagallo acabara de sair do hospital e não podia se emocionar muito, a família do Lobo sabia que ele se falasse de Seleção iria acabar extrapolando. Depois de conseguirmos autorização, tentamos fazer perguntas leves a ele, só que Zagallo quando ouve a palavra Seleção Brasileira se inflama de orgulho, a entrevista é um dos pontos altos do documentário na minha opinião”. Diz.

O documentário 1958, O ano que o mundo descobriu o Brasil está em cartaz em todo Rio de Janeiro.

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Arraiá para todos os gostos

2008-06-09T04:56:00.000-07:00

Amanda Lopez
Para carioca tudo é motivo de festa, ainda mais em meses em que não há um feriado sequer! Para não perder o ritmo das comemorações, o Rio de Janeiro emplaca várias festas juninas e julinas, que acontecem da Zona Sul à Zona Norte da cidade. Há atrações para todos os gostos e todos os bolsos!

Oficialmente, as festas juninas comemoram o dia de três santos bastante conhecidos pela religião católica: Santo Antônio (13 de junho), São João (24 de junho) e São Pedro (29 de junho). Com o passar do tempo, as comemorações aos dias desses santos foram ganhando um novo formato e, hoje, principalmente na região Sudeste, muitas festas acontecem pelo Brasil apenas com um carácter de celebração, sem remeter à memória dos santos.

No Rio de Janeiro, algumas festas juninas perderam seu referencial de música nordestina, como é o caso do Arraiá da Providência, na Zona Sul da cidade, que conta com a presença de Dj's que emplacam hits de funk. Mas, em geral, uma característica ficou: as comidas típicas da época, tradicionalmente nordestinas, que resistiram ao tempo.

Confira abaixo a programação de festas juninas agendadas na cidade:

Zona Sul

Roça in Rio - Arraiá da Providência
De 20 a 22 de junho
Atrações: Djs. Malboro, Patife, Markey e Marcelinho Cic e bandas de forró
Horário: Sextas (17h), Sábados (13h) e domingos (13h)
Ingresso: R$20,00
Local: Jockey Club da Gávea - Praça Santos Dumont, 31

Arraiá do Monobloco
Dias 13 e 14 de junho
Atrações: Djs Tartaruga, Igor Costa, Nelsinho e Raphael de Luca, Trio Os Cabras e Monobloco.
Horário: 21h
Ingresso: Masculino - R$70 + 1kg de alimento/ Feminino -R$60 + 1 Kg de alimento
Local: Arena Morro da Urca - Rua Pauster, 520 Urca

Zona Norte

Festa Junina da Feira de Tradições Nordestinas
Até 29 de junho
Atrações: Comidas típicas, sanfoneiros e quadrilhas
Horário: Sextas (19h), Sábados (18h) e Domingos (12h)
Ingresso: R$1
Local: Campo de São Cristóvão

Festa Junina do Sesc-Madureira
Até 28 de junho (aos sábados) e 29 de junho
Atrações: Trios Candiêiro, Rapacuia e Pé de Serra, Grupo Puro Amor e Forrozão Balanço Nordestino
Horário: Aos sábados até dia 21 de junho (16h); dia 28 de junho (20h) e 29 de junho (19h)
Ingresso: Grátis
Local: Sesc Madureira - Rua Ewbanck da Câmara, 90

Zona Oeste

Arraiá do Retiro
De 3 a 6 de julho
Atrações: Comidas típicas, presença de artistas e atrações musicais
Horário: A definir
Ingresso: R$10
Local: Rua Retiro dos Artistas, 564

Baixada Fluminense

Arraiá do Sítio dos Netinhos
Dias 15 e 22 de junho e 13 e 20 de julho
Atrações: Quitutes, barraquinhas típicas, bebidas, sanfoneiros, quadrilha, brincadeiras e concurso de caipira mais bela
Horário: 15h
Ingresso: R$70 (Incluso alimentação, participação em brincadeiras e transporte)
Local: Estrada Chaperó, 949, Itaguaí

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Exposição no MAM reúne trabalhos de Daniel Senise

2008-06-09T04:19:00.000-07:00

Marcelo Silva

Está em cartaz no MAM do Rio a exposição "Vai que nós levamos as partes que te faltam". A mostra reúne algumas das obras mais importantes do artista plástico Daniel Senise. Surgido nos anos 80, Daniel é um dos mais respeitados artistas de sua geração e conta com reconhecimento internacional. Já expos suas obras em diversas cidades do exterior, podendo-se destacar o Museum of Contemporany Art of Chicago em 1991 e o Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey em 1994.

De um início marcado pelo foco em objetos do cotidiano, de onde o artista tirava boa parte de suas idéias, Daniel começa, em fins da década de 80, a sofisticar a sua produção e suas pinturas adquirem corres intensas e variadas com base em paisagens imaginárias.

A exposição foi inaugurada em 6 de junho e permanece no MAM até 20 de julho. São 33 trabalhos do pintor, que cobrem o período de 1992 a 2007 e reproduzem, em maioria, pedaços do apartamento do artista. A idéia de Daniel Senise é despertar, por meio de suas gravuras, o que existe de problemático e questionador em cada um nós.

Para isso, o pintor utiliza uma técnica refinada como na obra que representa o piso do corredor de seu apartamento, onde ele trabalha com 644 pequenas aquarelas pintadas uma a uma. " Eu achei bastante interessante (a exposição), porque, pelo fato de ser um apanhado dos trabalhos do Senise, a gente tem a oportunidade de avaliar no que ele mudou nesses 15 anos de produção", afirma o desenhista industrial Ruy Nakajima.

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Exposição "Bichos" em Santa Tereza

2008-06-09T04:16:00.000-07:00

Bianca Giampietro

Desde o dia 20 de março deste ano, está acontecendo a exposição "Bichos" no Museu da Chácara do Céu. A Casa de Santa Tereza, o nome antigo do museu, foi herdada por Castro Maya no ínicio de 1936. Após muitas mudanças em sua arquitetura, a atual construção destaca-se pelas modernidades arquitetônicas e por sua localização, que permite uma vista de 360 graus sobre a cidade e a baía da Guanabara.

A exposição é coletiva e reúne 88 trabalhos pertencentes à coleção do próprio museu. É dividida em módulos subtemáticos. O "Imaginar" mostra a mistura de animais com monstros, e outras raças. E também alguns bichos mitológicos. O tema "Conhecer" oferece as obras sobre o Novo Mundo e a Ciência, falando da evolução de alguns. A ala "Representar" são as qualidades humanas representadas por cada animal. Em "Viver" estão os bichos do nosso cotidiano, doméstico e o selvagem, retratando-os de uma maneira mais real. E para terminar, "Criar" mistura o que é antigo com o que é novidade.

Para a curadora Anna Paola Baptista, o diferencial da exposição é o que a torna divertida, por retratar o universo animal de várias maneiras. "Eu não perderia uma exposição assim, onde você conhece melhor os bichos e se identifica com eles também, mesmo que eles não sejam do mundo real", afirma ela, empolgada com a apresentação dos trabalhos.

Quem quiser conferir, a exposição irá até o dia 30 de junho, de quarta à segunda, das 12h às 17h. O ingresso custa R$2,00. A galeria fica na Rua Murtinho Nobre, 93, Santa Tereza.

Hamilton de Holanda Quinteto faz show no Circo Voador

2008-06-03T15:19:00.000-07:00

Bianca Giampietro

Hamilton de Holanda que começou a desenvolver seus dotes artísticos aos 5 anos, inventou o novo Bandolim ao acrescentar duas cordas extras, sendo conhecido nos EUA como "Jimmy Hendrix do Bandolim". Hoje, aos 31 anos, o músico já contagiou platéias em todo o mundo e recebeu inúmeros
prêmios.

Neste sábado, a atração do Circo Voador foi o grupo formado por ele, Hamilton de Holanda Quinteto, lançando o seu novo CD "Brasilianos 2". Eles mostraram seu som eclético com influências de jazz, choro, bossa nova e rock, mas sem perder a originalidade. O apresentação contou ainda com a participação de Seu Jorge.

Daniel Santiago, toca violão e guitarra na banda e é o mais novo do grupo. Apesar de todos os shows e prêmios conseguidos ao longo da carreira, Daniel acredita que esse show seja um marco.

- Estamos perto do público que mais curte esse tipo de som, o público da Lapa. Com certeza nos sentimos em casa.

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Neto de Cartola se apresenta a R$5 no Sesc

2008-06-02T19:02:00.000-07:00

Amanda Lopez
Para os amantes do bom samba, o Sesc Rio traz uma boa notícia: o evento “Coisas Nossas”. Criado com a finalidade de resgatar o samba de raiz, o evento se trata de uma série de shows com novos nomes da música brasileira. No dia 29 de junho quem se apresenta no Sesc Tijuca é o músico Reizilan, neto de Cartola, mangueirense que marcou seu nome na história do samba.

O sambista será relembrado por seu neto, que cantará suas músicas em homenagem ao dia 11 de outubro, data em que Cartola completaria 100 anos. E para aqueles que acham que domingo não é dia de entrar na cozinha, mais um bom motivo para comparecer ao espetáculo: antes do show, que está marcado para as 16h, é servido um angu à baiana, preparado por Ari, da Velha Guarda da Mangueira.

Na opinião de Gilson Gomes, um dos criadores do evento, o “Coisas Nossas” tem um diferencial em relação aos demais sambas de mesa. “No evento o público tem um contato direto com os artistas, que trocam idéias sobre cultura e sobre a origem do samba”. Devido ao ambiente familiar, a classificação é livre. O ingresso custa R$5.

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Melhor filme do Festival de Toronto no Brasil

2008-06-02T18:40:00.000-07:00

Amanda Lopez
O filme Bella, primeiro longa do diretor mexicano Alejandro Gómez Monteverde, chegou ao Rio de Janeiro, no último dia 16 de maio. Bella conta a história de um encontro que muda radicalmente as vidas de um ex-jogador de futebol e uma garçonete. Passado em Nova Iorque, o filme é baseado em fatos reais.

O curioso é que o filme foi feito por uma produtora católica mexicana, a Metanoia Films, que conseguiu conquistar platéias de todas as partes do mundo, sendo eleito pelo público o melhor filme do Festival de Toronto de 2006. Nos Estados Unidos, o Cardeal Justin Rigali aconselhou aos bispos que exibam o filme aos freqüentadores da Igreja.

Seguindo a dica, a catequista Joana Angélica já exibe a seus alunos o filme Bella. “Acho que todos deveriam assistir, pois o filme passa uma importante mensagem de valorização da vida, abordando o importante assunto da gravidez”, afirma. Os cariocas curiosos para saber o por quê de tantos elogios podem assistir ao filme no espaço Unibanco Arteplex.

Assista ao Trailler Oficial do filme:

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Eventos gratuitos e a volta do Projeto Carioquinha são as opções do mês para os cariocas

2008-06-02T08:02:00.000-07:00

Bruna de Oliveira

Show em Copa, Exposição no Centro Cultural Correios e o Projeto Carioquinha são algumas das opções para este mês. Cariocas de todos os tipos poderão visitar pontos turísticos, curtir uma boa música entre amigos além de visitar a exposição do artista, também carioca, Marcos Duprat.

Shows:
Uma das opções para os moradores da Zona Sul são os shows gratuitos todas as quartas a partir das 17h na Modern Sound em Copacabana. O grupo Gente Fina e Outras Coisas apresenta no repertório samba, MPB e bossa nova de todos os tempos.
Modern Sound – Mega Music Store Rua Barata Ribeiro, 502 – Copacabana. Tel: 2548-5005
Segunda à Sexta, das 9h às 2 h. Sábado, das 9h às 20h.

O grupo Foco abre a temporada de shows as terças no palco da casa Hideaway. Em suas apresentações a banda transita, de forma original, por caminhos da MPB ao jazz, seja em seu trabalho autoral ou em composições de outros artistas. O quarteto, que explora uma sonoridade jazzística com ritmos brasileiros, é formado por Marcelo Martins (saxofones e flauta), João Castilho (guitarra), Jefferson Lescowich (baixo) e Renato "Massa" Calmon (bateria). A banda se apresentará por tempo indeterminado na casa. Os ingressos custam 5 reais.
Hideaway – Rua da Laranjeiras, 308. Laranjeiras. Tel: 22850921
Terça à quinta das 18h às 2h. Sexta e sábado, 18h às 4h.

Projeto Carioquinha:
Está de volta a temporada Carioquinha. O projeto completou 10 anos na última sexta-feira. Até o dia 30 de julho haverá 50% de descontos em vários pontos turísticos da cidade, restaurantes entre outras atividades especiais e serviços de hospedagem em hotéis e pousadas para nascidos ou residentes do Rio de Janeiro.

Em pontos tradicionais como Pão de Açúcar e Corcovado os descontos chegam a 50%. Os descontos variam de 10% a 50% em pousadas em Cabo Frio, Búzios, Teresópolis, Penedo, Itatiaia e Angra dos Reis. Entre as novidades deste ano terá um passeio de barco passando por toda orla da Zona Sul carioca em lanchas da Macuco Rio e um passeio até à Olha das Cobras onde funciona o Museu do Corpo dos Fuzileiros Navais. Agora é só entrar no site e conferir a programação!

Para visitar:
O Centro Cultural Correios apresenta a exposição Marcos Duprat - Sonhos Diurnos. O público confere cerca de 100 trabalhos, entre pinturas a óleo e desenhos, que ocupam as duas grandes salas do segundo andar. A mostra está dividida em Luz e penumbra com trabalhos inspirados nas vilas japonesas do século XIII, Luz e água e Natureza com desenhos produzidos em papel artesanal. Sonhos Diurnos esteve em cartaz na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em 2006 e ficará em cartaz aqui até dia 23 de junho.
Centro Cultural Correios – Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro. Tel: 2253-1580 / 2253-1545
Terça à Domingo, das 12h às 19h.

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Arte em Cerâmica do estado de Pernambuco é destaque em Museu no Rio de Janeiro

2008-06-02T06:31:00.000-07:00

Eliana Patrícia Stumpf

Está em cartaz "Família Zé Caboclo: Reduto de Mestres", exposição de peças em cerâmica feitas por filhos e netos de Zé Caboclo, apontado como principal discípulo de Mestre Vitalino. Com curadoria da pequisadora Guacira Waldeck, a mostra fica disponível ao público até o próximo dia 29 de junho no Museu do Folclore Edison Carneiro , entidade vinculada ao IPHAN, e, segundo ela, "é uma boa oportunidade para se conhecer o trabalho de um dos mais significativos centros de irradiação das artes populares do país".

De acordo com a realização; apoiada pela Prefeitura de Caruaru por intermédio de sua Fundação de Cultura e de sua Secretaria de Turismo, pelo Ministério da Cultura, entre outros; Zé Caboclo (que faleceu em 1973 aos 52 anos) integra, com o cunhado Manuel Eudócio, o grupo de artistas populares que floresceu na região a partir dos anos 1950. Ele deixou a atividade de lavrador quando, ao final dos anos 1940, chegava em Alto do Moura, povoado da cidade pernambucana de Caruaru, um novo morador: Mestre Vitalino (1909-1963), que como ressaltam os organizadores "naquela época já era festejado nos círculos de artistas e intelectuais eruditos".

Assim, o artista Zé Caboclo iniciou suas “inventações de motivos de boneco”, na qual se sobressai o notável “Cortejo de Maracatu”, e criou um repertório singular da arte figurativa em cerâmica que, juntamente às peças desse grupo originário de Alto do Moura, fizeram com que esta pequena localidade recebesse da UNESCO o título de maior Centro de Arte Figurativa das Américas, onde diversas famílias sobrevivem da modelagem em barro.

Conforme conta Guacira "José Antônio da Silva, o Zé Caboclo, deixou viúva Celestina Rodrigues, com quem teve oito filhos, dos quais sete se mantiveram 'na arte', como costumam dizer". Os descendentes, deste verdadeiro legado artístico, possuem pleno domínio dos segredos da modelagem, retomam temas consagrados, renovam o repertório, mantém contato permanente com colecionadores, lojas especializadas e museus. Aliás, durante a exposição, que tem entrada franca, os interessados também poderão comprar as obras que fazem parte do evento.

Serviço:
Sala do Artista Popular "Família Zé Caboclo: Reduto de Mestres"
Até 29/06/2008
Exposição e vendas. De segunda a sexta feira, das 11 às 18h.
Sábados, domingos e feriados, das 15 às 18h.
Endereço:Rua do Catete, 179 (Estação Catete do metrô)Rio de Janeiro, RJ.
Informações pelo Tel:2285-0441.

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Comemoração 100 anos da cultura nipo-brasileira

2008-06-02T05:35:00.000-07:00

por Lucas Sobrinho

A exposição 100 anos da imigração japonesa para o Brasil está no Centro Cultural Banco do Brasil, no centro da cidade do Rio de Janeiro, até dia 22 de junho. Esta foi produto de um esforço de ambos os países. Não poderia ser diferente, afinal, a maior colônia japonesa depois do próprio Japão encontra-se aqui no país.

A exposição Nippon apresenta um abrangente panorama da cultura japonesa, desde os momentos antigos até os modernos, paralelamente com a mostra do desenvolvimento de uma cultura nipo-brasileira de características próprias.

A mostra está dividida em 4 etapas fundamentais: Tradição, Dô, 100 anos da imigração e Japop. A tradição é uma etapa que demonstra que alguns elementos cultura nipônica permanecem vivos nas artes marciais, moda, arte e arquitetura.

O Dô é o caminho a ser percorrido para chegar a perfeição e atingir a iluminação através de uma rigorosa disciplina. Um exemplo clássico é o origami, ou, caminho do papel.

O próximo momento da exposição visa mostrar a criação de uma cultura nipo-brasileira a partir da imigração japonesa para cá. Através da arte mostra-se que esses 100 anos de imigração deixam suas raízes com a formação de uma cultura singular.

O Japop aponta como o Japão conseguiu a partir de suas referências tradicionais criar uma cultura pop mundialmente conhecida. Temos como grandes exemplos a culinária, moda, e cinema.

A exposição é uma ótima opção para quem quer divertir-se ou apenas aprender mais sobre a cultura japonesa e também, sobre a nipo-brasileira. No CCBB é possível encontrar desde espada e armas medievais japonesas à armaduras até o dia de hoje com o manga e desfiles de moda. A mostra nos leva numa jornada através da história do país nipônico e também sobre uma etapa não tão conhecida do nosso próprio país, o Brasil.

Todas as obras apresentadas ficarão no acervo brasileiro.

Embaixada do Japão no Rio de Janeiro

Centro Cultural Banco do Brasil apresenta a exposição nippon

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Futebol nosso de cada semana

2008-06-02T05:30:00.000-07:00

Gabriel Campista

O futebol entre amigos que antes era marcado em lugares públicos depois do expediente está cada vez mais organizado no Rio de Janeiro. Depois do surgimento das quadras de futebol socity pela cidade inteira, é cada vez mais comum os cariocas terem uma ou duas peladas por semana, as vezes de turma de amigos diferentes.

O Colégio Batista na Tijuca aluga seus três campos ao longo da semana e nos sábados a quatro anos, tribos de amigos que normalmente se afastam devido a trabalho, família e etc, acabam recuperando o contato com o futebolzinho de meio de semana. Marcio Nobre ex-goleiro do Vasco e sócio dos campos do Batista diz que a maioria das pessoas que se reúne nos socitys do colégio são amigos de velha data. “Temos pessoas aqui que se conhecem a anos, já jogavam seu futebol antes e migraram para o campo socity, e comum empresas inteiras se reunirem toda todo mês ou toda a semana para confraternizarem”.

Empresas hoje já patrocinam esses encontros para seus funcionários, de forma a unir seus empregados fora do turno de trabalho, a White Martins faz isso a um ano no Clube dos Macacos no Horto “Desde que a White começou esse projeto, passei a conhecer quase toda a empresa, o legal é que em campo tem de estagiário a diretor, e dentro do campo, na linguagem da bola, todos se tornam iguais”, afirma Alan de Souza, representante comercial da White Martins.

Hoje tão difundidas e quase profissionais, as peladas já tem alguns sites que além de divulgar o futebol amador, organizam turmas de boleiros. O FutSite filiado da globo.com faz esse serviço gratuito, onde os peladeiros recebem e-mails dizendo o dia do próximo futebol, organiza campeonatos e claro, divulga fotos e vídeos dos pseudo-craques do futebol amador.

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Há 20 anos o Supercarioca chegou

2008-06-02T05:25:00.000-07:00

Marcelo Silva

Em 1988, o rock nacional ainda buscava uma cara própria. Depois da afirmação dos primeiros anos, muitos dos grupos surgidos nos anos 80 começariam a se repetir. Ficava evidente a necessidade de um som que fosse além das influências americanas e inglesas. O grupo Picassos Falsos, formado em 1985, teve a ousadia de arriscar. Há 20 anos, a banda - integrada por Humberto Effe (violão e vocal), Gustavo Corsi (guitarra), Romanholli (baixo) e Abílio Rodrigues (bateria) - lançava seu segundo Lp, "Supercarioca", onde rock e funk se unem a ritmos brasileiros como o baião e o samba.

"Eu acho que eles já tinham essa intenção desde o começo. O primeiro disco deles cita Ismael Silva logo em "Carne e Osso", que é a primeira música. Citam Tim Maia também...Então, pra mim, não foi por acaso que eles resolveram se aprofundar em Supercarioca, misturando os ritmos em vez de ficar apenas fazendo referência", afirma o músico Roberto Tavares.

Outro fator foi importante na parte conceitual do disco: as tragédias provocadas pelas fortes chuvas do verão de 88. "Eu lembro que naquele carnaval nem teve desfile das campeãs por causa das chuvas. Teve uma casa que desabou na Abolição...", afirma o aposentado Mauro Valeriano. Três canções mencionam o acontecimento de maneira mais direta: o samba-rock "Rio de Janeiro" e as músicas intituladas - não por acaso - "Fevereiro" e "Fevereiro II".

A busca do grupo por um novo som fica clara na primeira música. "O disco abre com "Retinas", que é muito legal. Ela começa com um pandeiro que tem um quê de baião mas também parece com macumba. E o Humberto cantando por cima num meio termo entre o rap e o repente nordestino", declara Roberto Tavares. A partir daí, a banda conduz o ouvinte em uma viagem que aproxima o rock do Brasil e - principalmente - do Rio de Janeiro. Aproximação que é feita não só no som mas também nas letras: "Supercarioca" - como na faixa título - está repleto de referências às "coisas do Brasil": samba, carnaval,violência, malandragem...

"Eu acho que o Manguebeat deve muito a Supercarioca. Aliás, o pop brasileiro atual também", resume Roberto Tavares.

Saiba mais:
http://www.gafieiras.com.br/Display.php?Area=Colunas&SubArea=Colunas&css=1&ID=48&IDEscritor=38

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São Paulo para exportação

2008-06-02T04:31:00.000-07:00

Ana Carolina Fortunato

Com estréia marcada para 10 de junho, a nova série do Canal Fox, é a primeira filmada no Brasil. 9 mm São Paulo, tem um ar de suspense policial e mostra a realidade nua e crua da vida policial da cidade. Os quatro episódios que integram a primeira temporada foram gravados em high definition e mostram o cotididiano de uma delegacia de homicídios em Sampa, todos baseados em casos reais. Cada episódio custou em média U$200.000.

As filmagens acontecem nas ruas, favels, becos da cidade, tudo para criar um clima semelhante ao real. Além disso, a câmera está sempre presente, captando ângulos que tornam a circunstância mais natural possível. "Primeiro os atores se colocam em cena e começam a desenvolvê-la e a partir disso é que entra a câmera para gravar", explica Michael Ruman, diretor.
O elenco conta com a participação de 100 atores, cinco deles principais, tiveram um intensivo trabalho de interpretação com um aprofundamento nos conflitos dos personagens, o que caracteriza uma inovação no estilo de seriados produzidos pela Fox. Para um dos criadores da série, "É uma série sobre o universo do trabalho, ausência de recursos e impossibilidade de fazê-lo em um órgão público", esclarece Newton Cannito.

A produção é o segundo grande investimento da Fox na América Latina. O primeiro, a série Tempo Final, foi gravado na Colômbia com equipe e atores latinos e está no ar em horário nobre em mais de 20 países. Segundo Kátia Murgel, diretora de programação da Fox no Brasil, "As pessoas gostam de assistir séries americanas, mas também querem se ver na tela. Há demanda por conteúdo com este tempero", atesta.
Se você é fã de séries policiais, guarde seu lugar no sofá, e prepare a pipoca. 9mm São Paulo a partir de segunda dia 10 às 22 horas no canal Fox Brasil.

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Aproveite para conferir o trabalho de Marcos Chaves: "É da Sua Natureza"

2008-05-26T05:58:00.000-07:00

Eliana Patrícia Stumpf

A exposição individual "É da Sua Natureza", do artista plástico Marcos Chaves, segue em cartaz no Espaço Oi Futuro até o próximo dia 29 de junho. Com bastante humor, a mostra aborda a interação do que é urbano com as paisagens naturais. Segundo os organizadores, trata-se de um dos eventos que integram as comemorações pelos três anos do Centro Cultural, além de ser o maior trabalho já realizado por seu idealizador, que também é arquiteto de formação.

Marcos utilizou instalações, vídeos, objetos e fotografias para a composição das 50 peças de "É da Sua Natureza" e, aliando elementos tecnológicos à sua produção, consegue extrair do público reações das mais variadas, por exemplo, com a instalação "Risos Contidos" (um contêiner lacrado, de dimensões 6 X 2,4 X 2,4m, que emite gargalhadas continuamente, e que está situado fora da galeria), já na estação do metrô Largo do Machado. Nas palavras do próprio artista, "me interessa muito mais arte pública...quero trabalho na praça pública, ao invés da galeria fechada, não quero dialogar apenas com o sistema de arte, então, quanto mais na praça eu estiver, melhor". Com este trabalho, de proporções antes inéditas no Brasil, o artista carioca, que privilegia o visual do Rio de Janeiro em suas obras, já expôs no País de Gales em 2005, no centro da cidade de Cardiff, e, em São Paulo no ano passado.

Com mais de 20 anos de carreira, e de malas prontas para um projeto de três semanas na Suíça, o universo explorado por Marcos Chaves já foi visto em mostras, coletivas ou individuais, realizadas em diversos países como Japão, Alemanha, Cuba e Espanha, além dissso, ele ganhará um livro de 300 páginas editado pelo Oi Futuro e com textos de seu curador, Alberto Saraiva, onde o público será brindado com fotografias das diversas facetas de seus trabalhos. Não perca esta oportunidade, a exposição tem entrada gratuita e fica disponível até o final de junho, já que em julho próximo o artista viajará para Bolzano, na Itália, onde vai participar do Manifesta7, Bienal Européia de Arte Contemporânea.

Serviço:
O Oi Futuro fica na Rua: Dois de Dezembro, 63, Flamengo, Metrô Largo do Machado.
De terça a domingo, das 11h às 20h. Informações pelos Tel's: 3131-3060 / 3131-3082

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Chico e suas mulheres

2008-05-26T05:10:00.000-07:00

Ana Carolina Fortunato

O bloco "Mulheres de Chico", leva sua admiração por Chico Buarque para os palcos, e tem ganhado cada vez mais fãs.

O grupo de ritmistas femininas é composto por 28 mulheres e tem feitos shows em casa de espetáculos em vários pontos da cidade. Já passaram pelo Teatro Odisséia, Teatro Rival, Estrela da Lapa, e Casa Rosa. Com a agenda fechada até o final do semestre, esse grupo já encontrou o seu cantinho especial na musica brasileira, com muita harmonia e samba, que não deixa ninguem ficar parado.

Batizadas em janeiro de 2007, as meninas tem como padrinhos, Monobloco, Bangalafumenga, Moska, Valmir Ribeiro do Farofa Carioca, entre outros. Marcaram não apenas o nascimento das "Chicosas", como também uma mudança de comportamento de uma nova tribo que nasceu com elas. Os batuqueiros de plantão confirmam essa teoria. Hoje, para fazer um bom samba é só ter criatividade e muitos amigos.

O MDC começou com a idealização em pleno Carnaval de 2003 por Gláucia e Vivian, fãs de Chico Buarque de Holanda, criando este bloco que é uma singela e bem-humorada homenagem ao poeta que melhor expressa a alma feminina e a malandragem carioca.

Segundo Dani Martini, participante dessa galera, "Com nosso último show de 04 de março no Rival, já completamos, em 2008, o mesmo número de shows que fizemos em todo o ano de 2007. Será que estamos repetindo a história de sucesso de nossos mestres do Monobloco? Parabéns para todas nós, vida longa, paz e muita alegria, é o que desejo para as Chicosas"

As meninas fazem qualquer praça virar um salão, é só reservar um espaço na agenda e conferir.

Confira a AGENDA do MDC!!!
31/05 - Teatro Odisséia - Lapa

19/06 - Sala Baden Powell - Copa

22/06 - Parque das Ruínas - Sta Teresa

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Semana repleta de opções de diversão

2008-05-26T04:55:00.000-07:00

Marcelo Silva

Nesta quinta-feira, a madrinha do samba, Beth Carvalho, se apresenta no palco do Circo Voador. O show deve mesclar canções de seu mais recente trabalho, "Beth Carvalho Canta o Samba da Bahia", lançado em 2007, com clássicos de seu repertório como "Folhas Secas", "Vou Festejar" e "Saudades da Guanabara". A abertura fica por conta do grupo Galocantô, que promete recordar músicas de bambas como Candeia, Dona Ivone Lara e Nelson Cavaquinho. O evento é um projeto do programa "Samba Social Clube" da rádio MPB FM. Abertura dos portões prevista para as 22h00.

Na próxima sexta-feira, chega aos cinemas cariocas a comédia "Treinando o papai". Dirigido por Andy Fickman, o filme conta a história de Joe Kingman, famoso quarterback de Boston e solteirão convicto, que vê sua vida mudar ao descobrir que tem uma filha de sete anos. Daí em diante, Joe se vê perdido em meio a treinos, jogos e aulas de balé da filha.

Uma boa pedida para quem gosta de teatro é a peça "Os segredos que só os homens têm". Dirigido por Evandro Mesquita e contando com Carlos Bonow, Marcelo Laham e Sérgio Abreu no elenco, o espetáculo reestréia no palco do Teatro Ipanema. A peça promete revelar, com bom humor, alguns dos mistérios masculinos.Toda sexta e sábado, às 21h30.

A exposição Zoom - Coletiva de pinturas segue em cartaz no Espaço Cultural Sérgio Porto. O evento é responsável pela reabertura do local após o incêndio ocorrido em maio. São trabalhos de sete artistas compondo uma coletiva, que tem curadoria do fotógrafo e pintor americano John Nicolson. A exposição é grátis e segue até 9 de junho. De terça a domingo, das 13h às 20h.

Para maiores informações, acesse:
http://www.circovoador.com.br/
cinema.terra.com.br
http://www.teatroipanema.com.br/
vejabrasil.abril.uol.com.br/rio-de-janeiro/roteiro/1222/exposicoes/

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Filmes antigos tem novas sequências no cinema

2008-05-26T04:28:00.000-07:00

Bianca Giampietro

Parece que a continuação de filmes antigos na telona virou mania em Hollywood. Tudo começou com o sucesso de "Rocky Balboa", o sexto filme da série Rocky, e continuou com "Duro de Matar 4.0" e "Rambo IV", que também renderam milhões na bilheteria. Estreou nessa semana "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal", e devido a empolgação do público com o quarto longa metragem, Steven Spielberg e Harrison Ford já falam de uma possível sequência da saga.

Quem viu Sylvester Stallone vivendo Rocky Balboa no primeiro clássico em 1976, e acompanhou a trajetória de seu personagem, não se decepcionou com o filme lançado em 2006, 30 anos após o primeiro e 16 anos após "Rocky V", que não obteve o mesmo sucesso dos anteriores. Stallone, mesmo com mais idade, não mudou a essência do seu personagem, um lutador que entre vitórias e derrotas, nunca desistiu diante das dificuldades.

Para Thiago Siqueira, crítico do site Cinema com Rapadura, a volta desses filmes é uma forma para atrair o público insatisfeito com as grandes produções cinematográficas, em que o foco são apenas os efeitos especiais.

- A volta do maior aventureiro da sétima arte é um marco no seguimento dos filmes de Indiana Jones. Spielberg, após 19 anos, mostra que ainda é capaz de arrecadar milhões com suas produções mesmo que elas não sejam consideradas "novidades". No entanto, o maior trunfo do filme, é o ator veterano Harrison Ford, que pode ter deixado de fazer algumas cenas perigosas, mas se mostrou em forma para viver Dr. Jones, mesmo já tendo chegado aos seus 65 anos.

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Profeta gentileza é lembrado em camisas

2008-05-26T04:23:00.000-07:00

Bruna de Oliveira

Em comemoração ao aniversário do profeta gentileza, que completaria 91 anos no dia 11 de abril, diversas empresas fizeram projetos para relembrar o profeta.

Nas décadas de 70 e 80, circulava nas ruas da cidade um andarilho conhecido como Profeta Gentileza. De túnica branca e barbas longas, ele pregava o amor e a bondade. O paulista José Datrino, nascido em 1917, veio para o Rio aos 20 anos. Na cidade, ele se casou e teve cinco filhos. Nos anos 80 ele preencheu com inscrições as pilastras de um viaduto na zona portuária do Rio. Sua marca registrada era essa singela frase: Gentileza gera gentileza.

Os Hotéis Marina, na orla do Leblon, aproveitam o aniversário de dez anos do Bar da Praia, no Marina Palace para lançar a campanha “Gentileza gera gentileza”. Vão distribuir porta-garrafas, adesivos e outros itens para estimular as pessoas a serem mais gentis. Os ensinamentos e as imagens usadas nas peças criadas pela Inventhar são as do profeta Gentileza, que deixou sua mensagem sob viadutos do Rio.

Estabelecimentos como Devassa, Spolleto, Domino's, Gula Gula, Belmonte e Informal também participaram da campanha. Roupas e acessórios com a estampa também já se tornaram comum nos armários de muitos cariocas. É possível encomendar blusas pela internet com as palavras do profeta.

Uma das lojas que aderiram a campanha são as lojas Wöllner que lançaram uma coleção com os dizeres do profeta. "As camisas passam uma boa mensagem para quem ler além de serem bonitas" - comentou o vendedor Júnior. Na loja Wöllner as camisas femininas custam R$39,80 e as masculinas R$49,80.

Confira o modelo do site Estilo Área 21!

Clique aqui e peça a sua!

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Grupo Gente Fina toca marchinhas cariocas

2008-05-22T10:43:00.000-07:00

Bianca Giampietro

O grupo Gente Fina e Outras Coisas, formado em 2002 por cinco integrantes experientes no ramo da música, com vertentes bem diferenciadas, misturam suas influências tocando mpb, choro, samba e bossa nova. No seu show de lançamento do novo CD, eles incluiram as marchinhas bem conhecidas do povo carioca.

Os integrantes José Calos Bigorna, Ronaldo do Bandolim, Bebeto Castilho, Fernando Coelho e Jovi Joviniano, contam que mesmo sem um público grande, estão satisfeitos com o sucesso da temporada.

- Fazemos o que gostamos: música. Isso é o que importa. Não estamos aqui pela mídia ou outro motivo. E agradamos muito àqueles que vêm para a loja.

O grupo se apresenta na Loja Modern Sound, que fica na Rua Barata Ribeiro, 502, em Copacabana. Os shows são de graça, todas as quartas, a partir das 17h.

No fim deste mês, a cantora norte-americana Macy Gray faz apresentação única no Rio de Janeiro.

O Espírito das Artes recebe o grupo Mulheres Cantam Beatles. A banda é liderada por quatro cantoras, dentre elas Samantha Schmütz, atriz do Zorra Total.

O grupo Trilogia Carioca sobe ao palco do Centro Culutral Casa Rosa, todas as sextas desse mês.

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Festival esquenta o inverno na região serrana

2008-05-19T06:23:00.000-07:00

Amanda Lopez

São grandes as expectativas pela oitava edição do festival de inverno do Sesc Rio, que
começa no mês de julho na região serrana fluminense. Os amantes da arte devem ficar atentos,
pois a programação completa pode sair a qualquer momento.

Em 2007, os artistas plásticos Raul Mourão e Franz Manata ministraram oficinas de artes plásticas durante três dias consecutivos. Além das oficinas, o público pôde visitar ricas exposições de artes contemporâneas e apresentações musicais e teatrais. Na versão do ano passado, o festival foi prestigiado por mais de um milhão de pessoas e mais de dois mil empregos temporários foram criados em decorrência do evento.

Maria de Lourdes, de 53 anos, vive em Teresópolis desde que nasceu e aproveita o festival para aumentar seu rendimento. "Algumas pessoas aproveitam as férias escolares para viajar com a família, e às vezes o hotel fica muito caro. Tenho uma edícula no fundo da minha casa e a alugo por um bom preço desde a terceira edição do festival", revela Maria de Lourdes. Nova Friburgo, Petrópolis e Teresópolis são algumas das cidades que receberão a 8ª edição do Festival de Inverno Sesc-Rio.

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Exposições permanentes na WEB: Arte e Cultura a um clique de você

2008-05-19T04:59:00.000-07:00

Eliana Patrícia Stumpf

As mostras virtuais invadem os cyberespaços, principalmente no que se refere aos sítios nacionais, o que leva até os internautas uma gama de possibilidades temáticas ligadas à produção artística e cultural.
Esses espaços são muitas vezes, para diversos artistas, a única alternativa para que obtenham uma visibilidade mais abrangente, seja junto à mídia ou ao grande público.

Bom exemplo são as exposições que figuram no site do Museu de Imagens do Inconsciente e que segundo Eurípedes Júnior, responsável pelo setor de pesquisa e divulgação, fazem parte de um projeto idealizado pela equipe do MII, com o apoio de uma das coordenações do Ministério da Saúde (Brasília) e do Centro Cultural da Saúde (RJ), porém, ele destaca "o sítio é uma iniciativa da Sociedade Amigos do MII, organização civil sem fins lucrativos, e o objetivo das exposições virtuais é um registro das atividades mais importantes do Museu, uma forma de ampliar o seu alcance, uma vez que o papel fundamental dessas mostras é a disponibilização sem restrições, é ser um museu aberto 24 horas por dia, e que pode ser visitado de qualquer parte do mundo".

Já Antônio Batalha, diretor da ARFOC - Rio (Associação Profissional dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos do Rio de Janeiro), ressalta que "a importância desse espaço virtual é que a internet tornou-se a maior e a mais democrática das galerias, tanto o fotojornalismo como a fotografia são grandes beneficiários dessa realidade e tendem a aumentar sua inserção no futuro. Será cada vez maior a presença de autores e de suas obras na web, com toda certeza". Antônio também conta do retorno dos profissionais expostos no site da Associação, "o principal é que considerável parte do público que vai às exposições e lançamentos de livros fica sabendo do evento pela home page da Associação". O que demonstra claramente o referencial conseguido por essas verdadeiras vitrines.

Ambas iniciativas pretendem estreitar a relação com os internautas, de modo que estes possam até mesmo opinar quanto ao conteúdo do que gostariam de assistir no site. De acordo com Eurípedes, o material das mostras é definido pelo diretor e curador do Museu, Luiz Carlos Mello, mas, o MII está trabalhando num projeto que visa ampliar a interatividade do sítio - inclusive disponibilizando ao internauta parte do acervo para pesquisas ou mesmo fruição -, com isso a opinião dos visitantes será levada em consideração. E, como responsável pelo conteúdo das exposições na web da ARFOC - Rio, Antônio lembra que, tem se orientado pelos critérios de relevância da informação e disponibilidade do espaço, e destaca "conforme a visibilidade do site se amplia, críticas e sugestões (pelo e-mail: arfoc@arfoc.org.br) são muito bem vindas para que possamos melhorá-lo".

Confira muitas outras exposições que acontecem na WEB:

Museu Virtual da Imprensa
Enciclopédia Itaú Cultural de Artes Visuais
Museu de Arqueologia e Etnologia da USP e seu acervo em vídeos
Portal de Arte Brasileira
Museu Nacional de Arqueologia
Museu Virtual de Arte Brasileira
Galeria Virtual ArScientia
Exposição Imagens da Dança
Mostra TV Brasil Ano 50
Exposições Virtuais do Arquivo Nacional
Mostras Virtuais do Centro Telemar

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Polainas com força total

2008-05-19T04:51:00.000-07:00

Amanda Lopez

Quem não se lembra das famosas polainas, que fizeram sucesso na década de 80. Naquela época, o acessório era obrigatório no armário de qualquer mulher antenada com a moda. A febre foi tanta que elas estavam por toda parte, nas ruas, nos pés de famosos e até mesmo nas telinhas do cinema, como no filme Flash Dance.

Depois de cair em uma fase de esquecimento, elas voltaram com tudo e são a nova sensação dessa temporada outono- inverno. Com um estilo diferente, e adaptado aos padrões modernos, as polainas se desvincularam do perfil colorido e extravagante. As canelas ficaram mais "requintadas", além de aquecidas, claro.

Para quem quer pegar carona nessa moda, aí vai uma dica. "Use por cima do jeans, esticadas ou enrugadinhas. Deve, no entanto, ser evitada por pessoas com quadril muito largo, porque deixa a silhueta desequilibrada", aconselha a consultora de moda Jackeline Menezes.

E para quem pensa que essa é uma tendência voltado ao mercado feminino, se engana. Homens também podem aderir à moda, emplacando um estilo moderno e descolado. O segredo é não exagerar. Para manter a masculinidade, eles devem optar por peças mais discretas, com tons neutros, como cáqui, preto e cinza.

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SESC da curso grátis de artesanato em garrafas plásticas

2008-05-19T04:47:00.000-07:00

Gabriel Campista

Com o intuito de incentivar todos a reciclagem, o SESC de Copacabana está começando nesta segunda-feira cursos de reciclagem, reaproveitamento e arte com garrafas de plástico de dois litros.Esse curso que pela primeira vez acontece no SESC Copacabana, além de mostrar na prática como fazer esculturas e reaproveitar as garrafas, vai ter palestras de artistas plásticos que usam e abusam da criatividade, fazendo das garrafas fontes de inspiração para quase tudo.

A organizadora do curso, Magda Monfani falou sobre o curso: “Além de ser grátis, é uma oportunidade de fazer dinheiro, já que diversas empresas já optam por comprar cadeiras feitas de garrafas pet, brinquedos também são muito procurados”.

As inscrições ainda estão abertas, é só ir até o SESC Copacabana. O curso acontece todos os sábados pela manhã e tem duração de dois meses.
“O destaque fica por conta de Marcos Júnior, artista plástico que hoje é o melhor do mundo em artesanato e esculturas em garrafas pet. Creio que os que participarem do curso vão aprender arte e uma nova forma de ganhar dinheiro”.

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Exposição homenageia centenário da imigração japonesa

2008-05-19T04:32:00.000-07:00

Marcelo Silva

No próximo dia 27, chega ao CCBB do Rio a exposição "NIPPON - Cem anos de integração Brasil-Japão". A mostra - que ocupará todos os espaços destinados à exposição no centro cultural - é mais um evento em homenagem ao centenário da imigração japonesa no Brasil.

No CCBB, o público poderá ver os trabalhos de artistas como Tomie Othake, Yutaka Toyota e Manabu Mabe. Além disso, gravuras tradicionais do século XVIII, objetos de arte utilizados no dia a dia e indumentárias como armaduras também serão expostas. Segundo Denise Mattar, curadora da exposição, o conceito de arte no Japão é completamente diferente do ocidental, pois a sociedade japonesa enxerga a arte como algo para se viver e não apenas ver, o que faz com que toda ação cotidiana do japonês seja carregada de um profundo senso estético.

A colonia japonesa do Rio deve comparecer em peso. "Eu não posso deixar de ir. Pois a história da imigração para o Brasil é a história da minha família. O meu pai veio pra cá em 1967. Sozinho. Veio tentar a vida sem nenhuma garantia. Até hoje eu brinco com ele dizendo que ele é maluco. Aliás, eu vou ver se eu consigo levar ele também", afirma o desenhista industrial Ruy Nakagima.

A exposição tem consultoria do Instituto Cultural Brasil-Japão do Rio de Janeiro e conta com o apoio do Consulado do Japão e da Comissão do Rio de Janeiro para a Comemoração do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil.

A mostra - que tem como objetivo discutir o desenvolvimento da arte no Japão - permanece no CCBB até 13 de julho. Excelente oportunidade para quem deseja conhecer um pouco mais sobre os costumes japoneses e sua influência na cultura brasileira.

Para maiores informações acesse:

http://www44.bb.com.br/appbb/portal/bb/ctr2/rj/NoticiaDetalhe.jsp?Noticia.codigo=162664

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Projeto relembra sucessos do anos 70 no Morro da Urca

2008-05-19T04:09:00.000-07:00

Bruna de Oliveira

Artistas da música pop e da MPB se reuniram no Morro da Urca para um show que em breve será lançado em CD e DVD para todo o Brasil. O show relembrou trilhas sonoras marcantes de novelas que fizeram sucesso na década de 70 na Rede Globo.

O projeto "Um barzinho, um violão - Novela dos anos 70" foi gravado em dois dias no Morro da Urca e contou com a presença de diversos artistas e de uma platéia bem seleta. Apesar de muitos imprevistos com alguns dos intérpretes que fizeram com que a ordem do repertório fosse alterada o show conseguiu empolgar a todos os presentes e despertar o interesse de muitos que curtiram as músicas dessa época e já esperam ansiosos o CD.

Entre os 24 cantores que participaram do projeto podemos citar Zeca Pagodinho, Zélia Duncan, Lobão, Marjorie Estiano, Hebert Viana, Elba Ramalho e Dudu Nobre. A cantora Paula Toller foi citada por ter realizado a melhor performance da noite. O show é um projeto da MPB FM, da Música Fabril e da LCM Records e foi produzido por Max Pierre com a direção musical de Guto Graça Mello. Segundo o produtor Max Pierre, o local foi escolhido por ser aberto e ter uma das mais belas vistas do mundo.

O CD e o DVD captados ao vivo nos dois dias de gravação serão lançados pela Universal Music até o final de julho.

Confira a lista dos sucessos tocados!

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Anote as melhores opções da semana

2008-05-12T16:32:00.000-07:00

Gabriel Campista

Quem nunca ouviu falar de Speed Racer? Dessa vez o desenho japonês foi adaptado para o Cinema, o filme que está em cartaz em todo o Brasil não deixa a desejar, seu formato quase todo feito em cromaqui, os efeitos especiais fazem parecer que os atores realmente estão dentro de um desenho animado.

Diogo Nogueira se apresenta no teatro do SESC no centro da cidade. O sambista da nova geração traz de volta ao centro do rio seu projeto “Som às sete” tocando sucessos do samba e da MPB, alem de tocar seu próprio repertório, Diogo apresenta também aos fãs músicas de seu último DVD.

O Paço Imperia l as vezes passa desapercebido na correria da Rua Primeiro de Março, mas vale a pena entrar e conferir as exposições permanentes em exposição. A arquitetura brasileira desde 1904 até 1950 está em amostra em fotos e maquetes do começo da urbanização carioca. A entrada é gratuita, de uma passada por lá e confira.

Galochas conquistam o gosto dos cariocas

2008-05-12T14:04:00.000-07:00

Bruna de Oliveira

Depois de serem usadas por equipes de limpeza, as galochas ganharam um ar fashion e são usadas até nas noites cariocas. A mania das galochas começou em Londres, durante os grandes festivais de música. Para enfrentar a chuva e a lama que assolava as maratonas musicais, os jovens britânicos começaram a usar o calçado, normalmente utilizado mineradores e funcionários de limpeza e depois a moda se estendeu para Nova York e Paris.

As galochas começaram a ser usadas novamente no Brasil no fim do ano passado, mas ganharam força total agora nas coleções de inverno. Elas são encontradas em estampas xadrez, florais e em tons variados de cores. Existem também modelos mais arrumados para serem usados a noite como os da Dolce & Gabbana com detalhes de pele.

As botas podem ser usadas com vestidos, macaquinhos, saias e por fora de calças com bocas pequenas. “As galochas são procuradas por darem um tom alegre ao visual além de serem confortáveis e fáceis de limpar.“ contou a vendedora Simone Reis da loja Farm.

Alguns consumidores comentam que o preço das galochas poderiam ser mais acessíveis já que as mais baratas estão na faixa de R$200,00.

Confira alguns modelos!

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40 anos de tropicalismo

2008-05-12T11:07:00.000-07:00

Marcelo Silva

Há 40 anos atrás, o mundo estava mudando. Em maio de 68, uma série de eventos causou mudanças na política, na cultura, no comportamento... e na música. No Brasil, surgia o tropicalismo, um movimento que atingiu a arte em suas mais diversas manifestações e encontrou na música o seu melhor meio de expressão.

Liderado por Caetano Veloso e Gilberto Gil, o tropicalismo tinha ainda Mutantes, Gal Costa e Tom Zé como artistas importantes do movimento. Para Caetano e Gil, o momento marcou uma guinada. Da mesma geração de Chico Buarque, Edu Lobo e Francis Hime, os dois tinham em comum com esses artistas a forte influência da bossa nova na música que faziam. " Esse pessoal influenciado pela bossa nova entendeu aquilo (o tropicalismo) como um retrocesso, porque o Caetano e o Gil já faziam músicas bastante elaboradas melodica e harmonicamente. Aí, de repente eles aparecem tocando músicas de três acordes, fazendo rock mesmo. E isso misturado com Vicente Celestino, Jackson do pandeiro...", afirma o músico Roberto Tavarez.

"Tropicália ou Panis et Circensis", lançado em 1968, é o disco que simboliza esse momento da música brasileira. Na capa vemos Gal, Mutantes, Tom Zé e, lógico, Caetano e Gil - já com o visual tropicalista. No Lp, Caetano revisita Vicente Celestino em "Coração Materno", Nara Leão interpreta "Lindonéia" - música de Gil e Caetano que critica, sutilmente, os "desaparecimentos" que se tornariam frequentes a partir de 68 - e Gal Costa canta "Mamãe, coragem", outra canção de forte teor político.

No que diz respeito ao som, a pioneira mistura da atitude do rock com os ritmos regionais se mostrou acertada e encontra ecos na música até os dias de hoje. Prova de que o "som universal" do tropicalismo continua relevante.

Veja momentos importantes da Tropicália:

Gal Costa - "Divino Maravilhoso": http://www.youtube.com/watch?v=YSXEdTmpEmU
Os Mutantes - "Panis et Circensis": http://www.youtube.com/watch?v=g2EKghlmIyQ&feature=related
Depoimentos e imagens: http://www.youtube.com/watch?v=gQZxY657MSA

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Funk bombando no gueto

2008-05-12T07:25:00.000-07:00

por Lucas Sobrinho

Mesmo com todas as notícias de violência nas comunidades cariocas, os bailes funk continuam acontecendo. Durante muito tempo, os bailes foram febre entre a juventude do Rio, incluindo os jovens de classe média. Assim permaneceu durante alguns anos, porém, com o alastro da violência e guerras entre quadrilhas, o público diminuiu e os bailes em comunidades perderam sua força.

Hoje, testemunhamos um ressurgimento desse modismo funk. A juventude lota novamente os bailes em comunidades e a festa acontece. “Eu fui sábado no baile do Tuiuti e não dava nem para andar” conta Filipe Padilha, morador do Flamengo e estudante de propaganda e marketing.

Junto com mulheres melancias, melão e morango, músicas que estimulam a sexualidade e muito pouca roupa, o funk volta com tudo. Bailes cheios, comunidades lotadas e muita festa completam o cenário da favela carioca atual. Ainda segundo Padilha, mesmo assim há problemas e todo cuidado é pouco, pois o problema da violência ainda é presente e se pode ter problemas tanto com a polícia, quanto com bandidos. Ele afirma que nunca teve problemas no baile, mas conhece pessoas que já tiveram.

A verdade é que o Rio de Janeiro hoje é uma cidade perigosa e o funk volta a crescer. Verdades distintas, mas verdades.

O funk é uma manifestação cultural do gueto brasileiro, e uma tendência entre os jovens das periferias do Rio e do Brasil todo. Portanto, funk é uma arte que tem trazido pessoas para o contexto da favela. Não que a favela seja boa ou ruim, mas é sim, uma realidade, e não deve ser ignorada.

Links relacionados:

http://www.furacao2000.com.br/site/content/historia/historia.php

http://www2.uol.com.br/bigmix/agenda.html

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Gangsta Rap in Brazil

2008-05-12T06:13:00.000-07:00

por Lucas Sobrinho

Calças largas, correntes, anéis, bonés virados, gestos e até gírias dos cantores de rap norte americanos, hoje, são moda entre os jovens da classe média do Rio de Janeiro.

Os rappers são notoriamente conhecidos por sua rebeldia, apologia às drogas e armas de fogo. Vendem seus discos a partir de suas imagens de bad boys. Mesmo que em alguns casos isso realmente aconteça como com 50 cents que antes de ser cantor era traficante e chegou a ser baleado nove vezes, inclusive no rosto e de Snoop Dog que foi preso duas vezes por diversos delitos.

Hoje longe do submundo, pelo menos aparentemente, influenciam massas pelo mundo inteiro com suas músicas dançantes e envolventes. Segundo Flávio Wodrascha, adepto dessa nova tendência, esse estilo impressiona por sua ostentação e faz com que todos queiram ser assim também.

Em seus clipes são bem visíveis essas demonstrações de poder e luxo. Limusines, correntes imensas de ouro, mansões e muitas mulheres bonitas ludibriam o jovem a querer artefatos fora de seu alcance, porém, levam também a juventude às festas e a comprarem o cd e ainda sonharem com seu lugar ao sol no mundo dos gangsteres americanos.

Mais uma vez, importamos modismos de uma cultura estrangeira, e por mais que seja estranho, fala do nosso cotidiano também, drogas, sexo e violência.

Links relacionados:

http://www.50cent.com/
http://www.snoopdogg.com/
http://www.eminem.com/
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Mais uma conquista brasileira nos cinemas

2008-05-12T05:21:00.000-07:00

por Lucas Sobrinho

“Um roteiro excepcional, João Miguel empresta todo seu talento para seu personagem Raimundo Nonato que simplesmente arrebenta no filme, sem mencionar é claro, a direção magistral do Marcos (Marcos Jorge), isso foi o que fez desse longa um vencedor” afirma Marcos Didonet, produtor executivo do CIMA e organizador do Festival de Cinema do Rio, o maior da América Latina.

A sinopse não chama a atenção para este filme de qualidade. Para os leitores, pode parecer uma estória qualquer, sem nenhum atrativo, porém se engana quem assim pensa. Realmente, é um roteiro de estória simplória, mas contado de uma maneira intrigante.

Ainda segundo o organizador do Festival de Cinema do Rio, o sucesso de “Estômago” veio da grande aceitação do público, algo que gerou um boca a boca tremendo. Algo que como ele mesmo diz “é a melhor propaganda, pois quando um espectador sai da sala e fala bem do filme, outros virão”. Didonet afirma ainda que “o prêmio foi realmente merecido, pois esse é realmente um filme de classe”.

Revezando entre o presente e flashbacks do passado, esse filme prende o espectador em sua poltrona a cada instante até o fim.

Este foi o primeiro longa-metragem do diretor Marcos Jorge que estreiou muito bem. “Estômago” rendeu muitos prêmios nacionais e internacionais, mas o mais importante foi o troféu Redentor de Melhor Filme - Voto Popular, Melhor Diretor, Melhor Ator (João Miguel) e o Prêmio Especial do Júri (Babu Santana), no Festival do Rio 2007.

Links para sites relacionados:

http://www.adorocinema.com.br/filmes/estomago/estomago.asp

http://www.interfilmes.com/filme_18777_Estomago-(Estomago.Estomago.A.Gastronomic.Story).html
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Caetano adia seu novo show

2008-05-12T04:29:00.000-07:00

Bianca Giampietro

Toda quarta-feira dos meses de maio e junho, Caetano Veloso apresentará seu novo espetáculo “obra em progresso”, no Vivo Rio. Junto com a Banda Cê, o cantor interpreta seus grandes sucessos, músicas inéditas e revisita seu último CD.

Os shows que começariam dia 07 de maio, foram adiados para o dia 14 de maio. De acordo com a assessora do Vivo Rio, Mônica Machado, Caetano pediu mais um tempo de ensaios para não decepcionar seu público no novo show.

- Ele nos avisou com pouca antecedência, mas é o Caetano, o que poderíamos fazer? O adiamento foi de uma semana apenas, e não vai trazer prejuízos para casa.

O repertório será variável, renovando-se a cada semana. A idéia é ver o show amadurecer diante do público, de modo que, ao fim da temporada, se chegue a uma seleção de onde serão extraídas as músicas para um novo CD. Quem quiser conferir a apresentação, O valor dos ingressos custam a partir de R$40.

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Sete exposições simultâneas acontecem no Centro de Artes Calouste Gulbenkian

2008-05-12T04:09:00.000-07:00

Eliana Patrícia Stumpf

Até o dia 26 de maio próximo o Centro de Artes Calouste Gulbenkian - RIOMULHER apresenta ao público carioca, com entrada franca, um conjunto integrado por sete exposições, tanto coletivas quanto individuais como salientam os responsáveis pela direção da casa cultural, que é uma iniciativa da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro.

Segundo Dony Gonçalves, que coordena os trabalhos que compõem as exposições "Banhistas" e "Terra - Velho Mundo/Novo Mundo",a primeira corresponde à mostra individual do artista plástico, autodidata, Sidnei Moura, enquanto "Terra traz um espaço geofísico e cosmogênico, onde interagem obras de alguns artistas, como Beth Passi e Lena Abrantes. Ainda é possível conferir "Mulheres de Um Rio de Sentimentos", onde a Moda está exposta em um retrato feminino, e cujo idealizador é o estilista e artista plástico Cocco Barçante, que já foi convidado a participar de eventos em Madri e em Paris. Ele destaca, "Ilustro em meus trabalhos ícones do Rio, e integro o artesanato com o urbano".

"A Palavra...", tem a coordenação renomada de Lia do Rio, e apresenta em uma única proposta a sobreposição de vários objetos, que ficaram a cargo de Dimas Malachini e demais artistas. A mostra coletiva"Que Há Por Aí?", onde, de acordo com seus organizadores, estão reunidos os trabalhos de alunos do curso de artes visuais coordenados por Gilda Goulart, é um tributo 1808 - 2008 sobre Impressões e Matrizes, referentes ao que D. João VI esperava encontrar no Brasil.
Com a mesma temática histórica, "Azulejos 1808 - 2008" retrata desde a época da chegada até os dias atuais. Aqui a pesquisa ficou a cargo de Laura Pulcherio e Maria Sallete Reis Nesi. E o Grupo Manga Rosa traz "Reino Tropical 200 Anos da Corte no Brasil". Os trabalhos de Cristina Sá, Dirce Fett e Maria Romani, nesta exposição, abordam, como frisam os responsáveis, "a brasileira dengosa e a estranheza da européia espartilhada". O CACG pôde contar com a doação de parte do Acervo da Fundação Calouste Gulbenkian, de Lisboa, para estas exposições. Aproveite.

Serviço: O CACG fica na Rua Benedito Hipólito, nº 125, próximo à Praça 11, no Centro do RIO, e conta com estacionamento próprio e gratuito, para uso dos visitantes, de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h, porém, as exposições só abrem suas portas a partir das 11h. Maiores informações pelo Tel:2222-0861.

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Para os que gostam de comédia

2008-05-11T15:09:00.000-07:00

Bianca Giampietro

Está em cartaz a peça “Comédia em pé”, baseado no Stand Up
Comedy, pocket show consagrado nos Estados Unidos. É um espetáculo
feito por quatro comediantes, que se apresentam sem apoio de maquiagem,
figurino e atores coadjuvantes. Eles atuam em pé, com apenas um
microfone e o texto escrito por eles próprios, explorando as situações
inusitadas e, é claro, engraçadas da vida cotidiana.

A peça se modifica a cada apresentação, acrescentando novos
textos e novas sacadas de acordo com o que há de atual. O elenco traz
Claudio Torres, redator da TV Globo e diretor de teatro, Fernando
Caruso, que já atuou em Zorra Total, Fábio Porchat e Paulo Carvalho.
Fábio acredita que o que difere esse espetáculo dos outros é
atualização sequente.

- Nós temos que estar sempre informados nos acontecimentos da
cidade e do mundo, e além disso, fazemos piadas com os divertidos
desastres cotidianos.

Quem quiser dar boas risadas pode ir ao Teatro dos Grandes
Atores, no Barra Square, às sextas e sábados às 23h. Os ingressos
custam R$40, mas quem apresentar a filipeta de desconto que se encontra no site do grupo, pagará apenas R$15.

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Novos Horizontes, o último álbum dos Engenheiros do Hawaii?

2008-05-05T09:19:00.000-07:00

Eliana Patrícia Stumpf

No último fim de semana, dias 03 e 04 de maio, o Canecão Petrobrás recebeu, com sucesso de público, o Show da turnê do CD "Novos Horizontes - Acústico Engenheiros do Hawaii", da banda de rock gaúcha que tem à frente Humberto Gessinger. O único remanescente da formação original ressalta que "este trabalho, o 18º CD e 5º DVD da banda, é aquele em não mudaria nenhuma nota, porque ele é exatamente como deveria ser".

Esta foi a segunda vez que o espetáculo passou pelos palcos cariocas, por ocasião do lançamento de Novos Horizontes, que foi feito ainda em 2007, o que não diminuiu o interesse dos espectadores já que, de acordo com Humberto, este será o último disco dos Engenheiros do Hawaii. Como ele mesmo explica "devido a vários projetos que tenho em mente...mas, me refiro simplesmente ao velho formato disco". O artista segue interessado na composição das canções e na performance ao vivo, e ao privilegiá-las, o trabalho de estúdio fica realmente em segundo plano.

Para o projeto o autor, de versos como "a dúvida é o preço da pureza" e "somos quem podemos ser", aprendeu a tocar viola caipira e, apesar de o álbum anterior a este também fazer parte do formato Acústico MTV, os músicos envolvidos, Gessinger (voz, violões, viola caipira, bandolim, piano e harmônicas), Gláucio Ayala (bateria e vocais), Bernardo Fonseca (baixo), Fernando Aranha (violões) e Pedro Augusto (teclados), lembram "conseguimos uma riqueza melódica, além de várias novidades à própria carreira dos Engenheiros". O CD, dirigido por Marcelo Sussekind, traz 18 faixas divididas meio a meio em inéditas e em regravações. Confira algumas músicas deste trabalho:

"Não Consigo Odiar Ninguém"
"No Meio de Tudo Você"
"Prá Ser Sincero"
"Vertical"
"Guantánamo"
"Cinza"
"Parabólica"
"Toda Forma de Poder"

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Arte ao ar livre

2008-05-05T05:49:00.000-07:00

Amanda Lopez

Fotos antigas, medalhas da Segunda Guerra Mundial, caixas de madeira, bonecas de pano. Essas são apenas algumas das peças a venda na Feira do Rio Antigo, que acontece todo primeiro sábado do mês na Rua do Lavradio, e já virou, até mesmo para os cariocas, um ponto turístico do Rio de Janeiro.

Desde objetos para decoração a incensos dos mais variados perfumes, na feira de antiguidade pode-se encontrar coisas inusitadas não só para colecionadores, mas para pessoas comuns que querem relembrar seu tempo de infância. O jornalista Anderson Borges, de 28 anos, ficou contente ao encontrar gibis originais da Marvel. “Acho que se não fosse aqui, nunca encontraria essas raridades. Vou passar a vir todo mês. É bom que dá tempo de juntar dinheiro”, afirma Anderson.

Para aqueles que não tem dinheiro, não tem problema, a feira também expõe itens baratos. “Tenho todo tipo de materiais para massagem e relaxamento. Vendo produtos a partir de R$2,00. O movimento aqui é muito bom. E minha intenção não é só lucrar, gosto também de estar em contato com pessoas de outros lugares do mundo”, afirma o comerciante José Castro, se referindo à presença dos turistas na feira. Na "Feira do Rio Antigo”, além das raridades e artes plásticas, os visitantes podem usufruir dos barzinhos com música ao vivo e de apresentações gratuitas de música e dança.

Endereço: Rua do Lavradio; Tel.: (21) 2224-6693
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Quadriculando o guarda-roupa

2008-05-05T05:10:00.000-07:00

Gabriel Campista

Um momento um tanto quanto cult abastece a maioria dos estoques de lojas neste outono-inverno, alguns amam, outros detestam, porém a maioria passou a gostar e adotar as peças de roupa quadriculadas em seu dia-a-dia.

A ideologia de aceitação desse estilo é algo que vem se firmando algum tempo, e hoje já faz parte de vitrine de lojas que algum tempo ignoravam totalmente o vestuário quadriculado, a moda tem um poder de aceitação tamanho que lojas de roupa surf, como Redley e Jamf, e multimarcas como a Star Point, hoje preenchem suas vitrines com botas quadriculadas, calças e bermudas no mesmo estilo, e o tênis americano Vans, que aos poucos vem deixando o favorito dos adolescentes Reef pra trás.

A estudante de moda Kelly Souza confirma a forte tendência do quadriculado para o outono inverno carioca: “É algo que vem entrando no mercado de maneira fortíssima, antes era regrado a culturas rock e grunge, distinguíamos os grupos mais praianos e mais roqueiros pela bermuda colorida e florida no calçadão e a quadriculada e escura nos bares de rock, brincamos que os surfistas pararam de regar as flores e por isso, hoje todos estão usando basicamente a mesma coisa, mas como a moda agora abriu os olhos para o estilo, agora você tem tantas opções que acaba aderindo, não tem como escapar”.

Porém não adianta se animar tanto, Kelly alerta aos mais empolgados que não adianta quadricular tudo: “Se quadriculando de cima abaixo acaba te transformando em uma bandeira de chegada da formula um, tente colocar uma calça com uma camisa básica, normalmente branca ou preta que você acerta no ato, bermudas hoje são a menina dos olhos das lojas como Taco e Sandpiper, se você quer entrar no quadriculado aos poucos é uma boa pedida”.

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Strike se firma como a maior revelação hardcore do Brasil

2008-05-05T04:21:00.000-07:00

Bruna de Oliveira

Após conquistar um dos maiores prêmios da MTV Brasil na categoria Aposta MTV no ano de 2007, os integrantes do Strike estão na disputa do Prêmio Multishow 2008 na categoria Melhor Revelação.

Influenciados por outras bandas de Belo Horizonte, como o Skank, os garotos do Strike afirma que falta espaço para novas bandas na região. A banda, que foi criada há três anos, começou a se apresentar em pequenas casas noturnas de Minas Gerais tocando clássicos do U2, The Cure e The Police.

A banda começou a ser divulgada pela internet através de sites de letras de músicas e comunidades no site orkut. O vocalista Marcelo Mancini atribui o atual sucesso da banda a música Paraíso Proibido que é a música da abertura da novela Malhação da Rede Globo. "As pessoas conheceram o nosso trabalho através na novela e acabaram se identificando com o resto do cd."

O primeiro cd da banda, Desvio de conduta, foi lançado ano passado e a banda já pretende lançar um dvd no final deste ano e o segundo cd em 2009.

Assista o clipe da música Paraíso proibido!

Confira a agenda no fotolog da banda!

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Inauguração de Galeria de Arte, na Gávea

2008-04-28T18:07:00.000-07:00

Bianca Giampietro

A Galeria de Arte Anita Shwartz acabou de ser inaugurada no dia 3 de abril, e convidou o artista plástico Carlos Zílio para ser o primeiro artista a mostrar seus trabalhos no local. O público que comparecer poderá conferir trabalhos inéditos, além dos antigos e mais recentes. Serão 18 pinturas, 12 desenhos e 4 objetos.

Carlos Augusto da Silva Zìlio, é carioca, e além de artista plástico também foi professor da PUC e dá aulas agora na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Formado pelo Instituto de Belas Artes, se dedica às artes plásticas desde 1965. Nos Anos de Chumbo, período mais violento da ditadura brasileira, Carlos foi perseguido e exilou-se na França, onde fez o doutorado em História da Arte.

Já participou de várias exposições coletivas, sendo elas nacionais e internacionais, tendo ainda suas exposições individuais. Uma de suas alunas na UFRJ, Francine Mattos, aconselha àqueles que gostam a fazer uma visita. "O professor Carlos além de ser um bom professor e com uma experiência vasta, possui também uma visão sobre a história do Brasil, o que faz o trabalho ficar diferente de outros pintores", afirma ela, que ainda não conferiu a exposição.

A exposição é gratuita e ficará até o dia 10 de maio na Galeria. De segunda à sexta, 10h às 19h e sábado, 12h às 17h.

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Cinema novo: o Brasil como ele é

2008-04-28T11:07:00.000-07:00

Marcelo Silva

O final dos anos 50 marcou a decadência das grandes companhias de cinema no Brasil. Estúdios de grande porte – como a Vera Cruz, por exemplo – foram concebidos com o intuito de colocar o cinema brasileiro em condições de concorrer com as produções internacionais. Porém, devido ao alto custo das filmagens – entre outros fatores – a tentativa falhou. Em meio a esse momento, jovens diretores inspirados por um novo cinema europeu - em especial o francês - criam filmes que retratam o povo brasileiro em sua essência: surge o cinema novo.

Tratava-se de um movimento que bebia, basicamente, em duas fontes: o neo-realismo italiano e a nouvelle vague francesa – a última novidade vinda da europa. “A nouvelle vague foi fundamental pro cinema novo porque propunha o chamado “cinema de autor”, ou seja, um tipo de criação em que os produtores tinham menos importância que o diretor. A idéia era de que o cineasta podia, através de um filme, mostrar a sua visão de mundo, numa relação idêntica a de um escritor com seus livros ou de um músico com suas canções”, afirma o estudante de cinema Pedro Gouveia.

Baseado nesse conceito, Glauber Rocha – um dos cineastas do movimento – criou a expressão “uma câmera na mão e uma idéia na cabeça”, que resume bem a proposta do cinema novo: produções de baixo orçamento com a criatividade superando a falta de recursos financeiros.

Outro ponto importante a se destacar é que pela primeira vez o cinema brasileiro mostrou a realidade do país sem parecer artificial. "Pela primeira vez, nós vemos o brasileiro agindo e falando como ele realmente fazia. Eram filmes que mostravam a favela, o sertão... Essa foi uma lição que o cinema novo aprendeu com os neo-realistas e é o seu principal legado”, afirma Pedro.

Assista trechos de alguns filmes do cinema novo:

"Terra em transe" (1967), de Glauber Rocha: http://www.youtube.com/watch?v=7waBTqriD0o
"Rio 40 graus" (1955), de Nelson Pereira dos Santos: http://www.youtube.com/watch?v=-WQgz2x-f28

"Macunaíma" (1969), de Joaquim Pedro de Andrade: http://www.youtube.com/watch?v=VI99UGYha_M

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Programação Paralela da Exposição "Na Roda da Capoeira"

2008-04-28T07:03:00.001-07:00

Eliana Patrícia Stumpf

30/04 – Projeto “Um dedo de prosa”, às 16h Mesa redonda: “A capoeira no contexto
contemporâneo”
Coordenador: Maurício Barros de Castro
Participantes: Júlio Tavares, Nestor Capoeira e Rui Pereira.

17/05 – Vídeo “Mestre Leopoldina, a fina flor da malandragem”, às 16h
Debate com a diretora do filme Rose La Creta.

24/05 – Vídeo “Maré Capoeira”, às 16h
Debate com a diretora do filme Paola le Blanc e com o ator Felipe Santos.

07/06 – Vídeo “Mandinga em Manhattan, às 16h.

21/06 – Vídeo “Palavra de mestre”, às 16hDebate com o diretor Daniel Rocha.

06/07 – Roda de capoeira, às 16h.

Os vídeos serão exibidos no Auditório do Museu de Folclore Edison Carneiro, ao lado da Galeria Mestre Vitalino.

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Madonna volta ao circuito dance com seu novo álbum

2008-04-28T05:22:00.000-07:00

Gabriel Campista

Madonna, um dos maiores ícones do Pop ainda nem lançou seu novo CD “Hard Candy” oficialmente, e suas novas músicas já estão entre as mais baixadas na internet. A cantora norte-americana deu um gostinho para os fãs liberando “Candy Shop”, um dos pontos altos do seu álbum, todavia, não satisfeitos com o agrado da musa pop, o CD inteiro vazou e hoje com qualquer programa especializado em dowload de arquivos, é fácil baixar todas as músicas do álbum inédito de Madonna.

Hardy Candy confirma a nova cara da rainha do pop, muito mais dance do que qualquer outra coisa. Desde seu último CD - Confessions on a Dance Floor - Madonna passou a centralizar seus trabalhos junto às pistas de dança do mundo, em Hardy Candy o que não vai faltar é hits nas principais boates do Brasil.

Contudo, existem alguns pontos negativos no CD, músicas um tanto quanto perdidas e sem apelo, misturas de ritmo que passam longe de dar certo, letras que foram feitas de qualquer jeito, apenas para encaixarem em uma melodia eletrônica pré-pronta. “Incredible”, “Give it 2 me”e “Heartbeat” estão entre os tropeços da cantora, melodias meio que forçadas para completar um mínimo de músicas de um álbum, “Heartbeat” chega a ser tão lenta e tão fora do que o CD propõe, que faz o fã ter desinteresse de pagar caro para ter o lançamento de Madonna e baixar as músicas mais legais pela rede.

Aqui no Brasil a discussão dos fãs a respeito do novo CD está a toda, confira no site oficial da cantora no Brasil, a especulação está a cargo do preço do novo álbum, que deve sair por salgados R$ 42

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Para cantar com um céu de diamantes

2008-04-28T05:06:00.000-07:00

Ana Carolina Fortunato

Quatro jovens se juntam, e formam uma das maiores bandas de rock do mundo, os Beatles. Tornaram-se uma tendência, criando uma linguagem musical única e influênciando jovens da decáda de 60.

Os amantes dos meninos de Liverpool, estão se deliciando com a reestréia do musical “Beatles num céu de diamantes”, de Charles Möeller e Cláudio Botelho, no Teatro Leblon. Interpretados por onze atores-cantores, a maioria deles vindo do bem-sucedido "7-o musical". Com mais de 50 canções dos Beatles, o público reconhece o primeiro acorde de cada música, e mergulha em um universo particular. O repertório inclui pérolas como "Lucy in the Sky with Diamonds", "Let it Be" e "I Wanna Hold Your Hand".

O musical divido em blocos temáticos, não usa nenhuma palavra falada em cena. Para Botelho, "O desafio foi transformar as canções em roteiro teatral". Tem uma visão leve e bem-humorada sobre a obra de Ringo, George, Paul, e John que ainda tem uma grande repercusão nos dias de hoje.
Tem sido classificado como uma revista musical, e aponta diversas pequenas histórias em um roteiro livre. Imperdível para quem curte um programa nostálgico e cult.

Teatro Leblon:
Sala Fernanda Montenegro

Quinta às 18h, Sexta e Sábado às 21h e Domingo às 20h
Quinta e Sexta - R$50,00 Sábado e Domingo - R$60,00

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Dengue muda o comportamento do carioca

2008-04-28T04:41:00.000-07:00

Cláudio Rabha

A epidemia de dengue no Rio de Janeiro é coisa séria. Até a última sexta-feira, o número de vítimas fatais causadas pela doença só na cidade do Rio de Janeiro era de 58 pessoas, e os casos relatados, de 62.288. O medo do mosquito Aedes aegypti, transmissor do vírus, está mudando o comportamento do carioca no verão que será marcado pela maior epidemia da história.

A paranóia tomou conta até dos atletas. A jogadora de vôlei Paula Pequeno, do Osasco (SP) e da seleção brasileira, foi flagrada em um treinamento se protegendo com repelente quando esteve no Rio, onde jogou pela final da Superliga Feminina. A quantidade de focos da larva do mosquito espalhadas pela cidade faz as pessoas desconfiarem de tudo. O jornalista Márcio Marques, por exemplo, freqüentador do Maracanã, passou a encarar os 40º C dentro do estádio usando sempre calça jeans, com medo da picada. "Enfrento o calor, o desconforto, mas pelo menos eu fico seguro de não ser mordido. Já tive dengue três vezes e não quero correr o risco de pegar a hemorrágica", diz ele, se referindo à forma mais letal da doença.

A atriz Liliane Castro é outra que faz tudo para evitar o mosquito. Antes de sair de casa, toma complexo B, embora não haja comprovação científica de que os comprimidos funcionem como repulsores. "Depois, passo repelente nos braços e pernas, e ando com um refil sempre na bolsa, para quendo eu for ensaiar", diz ela, que nunca contraiu a doença.

"Já existem sabonetes que agem por cerca de uma hora e meia. Nós estamos trabalhando com óleos essenciais à base de citronela, capim-limão e cravo-da-índia e pretendemos estender essa ação", diz em entrevista ao G1 o professor José Maria, da Universidade Estadual do Norte Fluminense (Uenf), que estuda métodos de prevenção.

As campanhas contra a doença tem recebidos adeptos famosos, o que ajuda na conscientização da população. A apresentadora Xuxa Meneghel foi a mais recente voluntária e doou sangue no Hemorio. "Já avançamos em tanta coisa na vida, mas em pleno 2008, ainda estamos falando em epidemia. Não sei como ainda não acabaram como uma coisa dessas, com tantos avanços, não dá para entender", diz a apresentadora, em entrevista ao G1.

Confira o site do Ministério da Saúde sobre o combate a dengue

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Após sucesso em São Paulo, musical Os produtores conquista os cariocas

2008-04-28T04:35:00.000-07:00

Bruna de Oliveira

Um dos maiores musicais da Broadway, o espetáculo Os produtores tem atraído muitos espectadores ao Vivo Rio. “Muito boa a peça, queria ir mais vezes” – disse a estudante Juliana Góes.

A peça é adaptada, dirigida e estrelada por Miguel Falabella. A versão nacional do premiado musical de Mel Brooks custou R$ 7 milhões e impressiona com o número de equipamentos e adereços da produção. São nove toneladas de equipamentos, 220 mudanças de luz, 11 cenários que são trocados 25 vezes e mais de 500 figurinos. Os atores usam 60 perucas – duas só para transformar Juliana Paes na loura Ulla – todas criadas especificamente para a peça, com cabelos naturais.

A peça serviu de base para o filme Os produtores lançado em 2005. Em 2001, Mel Brooks e Thomas Meehan adaptaram o filme "Primavera para Hitler" (1968) para a Broadway, transformando a história em um musical. A peça foi um grande sucesso de público e de crítica e levou 12 prêmios Tony em sua versão original. A história se passa em 1959, em Nova Iorque, quando um produtor descobre com seu contador que é possível ganhar mais dinheiro com o fracasso do que com o sucesso. A dupla então decide encontrar a pior obra já escrita, o mais fraco diretor de teatro e produzir uma peça fracassada e com isso contam com a ajuda da dançarina Ulla.

Ficha Técnica

Texto: Mel Brooks e Thomas Meehan

Adaptação e direção: Miguel Falabella

Elenco: Juliana Paes, Miguel Falabella e Vladimir Brichta

Direção coreográfica: Chet Walker

Direção Musical: Geraldo Gardelin

Vivo Rio

Ingressos de R$ 30,00 a R$ 150,00.

Até o dia 1º de junho de 2008.

Sexta e sábado, 21h30; domingo, 19h.

Compre aqui seu ingresso!

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Capoeira entra em cena no cicuito cultural do Rio de Janeiro

2008-04-28T04:31:00.000-07:00

Eliana Patrícia Stumpf

A Exposição “Na Roda da Capoeira” foi inaugurada no último dia 24 de abril na Galeria Mestre Vitalino do Museu de Folclore Edison Carneiro, e seguirá em cartaz até o dia 06 de julho de 2008. Seus realizadores contam que “o projeto é fruto das pesquisas para o inventário da capoeira, que foi ministrado pelo Laboratório de Pesquisas em Etnicidade, Cultura e Desenvolvimento da UFRJ (Laced), em parceria com uma rede de instituições de ensino e pesquisa, e, o principal objetivo é ser um espaço de difusão e reconhecimento da capoeira como patrimônio vivo do Brasil”.

A mostra, que possui argumento e roteiro de autoria de Vânia Dolores, Daniel Reis e Maurício Barros, dispõe de textos, fotos, pinturas, esculturas em barro, cordel, xilogravuras e instrumentos musicais incutidos na contextualização do tema. Além disso, objetos cedidos por familiares de alguns grandes mestres dessa arte multidimensional, e por instituições parceiras, bem como reproduções iconográficas produzidas por viajantes e cronistas do século XIX compõem o evento.

De acordo com a produção, ”Na Roda da Capoeira aborda o universo simbólico e cultural da capoeira – que engloba dança, luta, jogo e música –,e que tem na roda o ritual que os capoeiristas criaram para desenvolver esses múltiplos aspectos”. Toda esta riqueza expressiva está, gratuitamente, à disposição dos visitantes que, como destacam os responsáveis, também encontrarão uma programação paralela, com exibição de filmes e a realização de “Um dedo de prosa”, momento para debate com pesquisadores e pessoas envolvidas com o tema como parte da iniciativa do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular de promover o conhecimento sobre cultura popular.

Clique para saber o Serviço da Mostra.

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Jumper lidera as bilheterias

2008-04-23T05:55:00.000-07:00

Bruna de Oliveira

A aventura Jumper é o filme mais visto pelos brasileiros nos últimos dias. Com mais de 640 mil espectadores, a aventura traz o ator Hayden Christensen como o jovem David Rice que tem a capacidade de se tele transportar. A habilidade para saltar é uma anomalia genética que existe há séculos e aqueles que possuem esse dom têm a liberdade que a maioria das pessoas não consegue compreender. Eles podem se transportar para qualquer lugar no mundo em segundos além de ver o pôr do sol 20 vezes em um mesmo dia.

A vida dele começa a mudar quando ele percebe que está sendo perseguido por uma organização secreta que persegue os Jumpers. Ele então se alia a outro garoto Jumper, e embarca em uma guerra que já vem sendo travada há milhares de anos. Com 90 minutos de duração a aventura deixou um pouco a desejar, na opinião do estudante Alexandre Lima, o filme acaba quando começa a ficar bom e dá ao espectador uma sensação de que foi cortado para que um segundo seja lançado. O elenco conta com: Samuel L. Jackson, Diane Lane, Jamie Bell e Rachel Bilson. Para os fãs de aventura e ficção científica é uma boa opção para o fim de semana.

Assista o trailer!

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Exposição celebra os 60 anos da Independência do Estado de Israel

2008-04-21T10:01:00.000-07:00

Eliana Patrícia Stumpf

A mostra “Israel sob Meus Olhos” será inaugurada às 18h do próximo dia 15 de maio no Museu Judaico do Rio de Janeiro. Segundo a produção, o evento reúne 50 fotografias, feitas por visitantes, e que retratam diversas localidades israelenses que possuem uma importância histórica, reconhecida, tanto para judeus, como para católicos e muçulmanos.

Os organizadores desta exposição lembram “ela é fruto de um concurso cultural promovido pela Embaixada de Israel, em Brasília, juntamente com a Interline Turismo, El Al Israel Airline e a Varig, e que contou com a participação de turistas de variados lugares pelo mundo que, ao passar em território hebraico, retrataram toda sua ótica particular do local nas imagens aqui selecionadas”. Para a vertente que ocorre aqui somente concorreram brasileiros, que participaram com até duas fotos cada, o que resultou no envio de 500 para a iniciativa.

A curadora, Michelle Bastos, conta que “Israel sob Meus Olhos” traz a diversidade cultural, religiosa e gastronômica dos povos que se encontram em Eretz. E além desses trabalhos, também acontecerá uma palestra e a exibição de um filme sobre essa comemoração representativa para a História.

As belezas e as diferenças dos cenários da Terra Santa,com enfoque tanto para lugares antigos e novos, paisagens, vestígios arqueológicos do país, bem como sua história recente, já passaram com sucesso por outras capitais brasileiras como Porto Alegre, Brasília e São Paulo. O público carioca poderá conferir a exposição no Museu Judaico do Rio de Janeiro, que fica na Rua México, nº 90, 1º andar – sala 110, no Centro. Maiores informações pelo Tel: (21) 2524-6451 ou pelo Tel/fax: (21) 2240-1598.

Clique aqui para saber mais sobre a cultura judaica.

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"Amarcord": Fellini prova que recordar é viver

2008-04-21T09:24:00.000-07:00

Marcelo Silva

O filme "Amarcord", lançado em 1973 e dirigido por Federico Fellini, é considerado por muitos críticos a obra-prima do cineasta italiano. A trama se desenrola numa pequena cidade da Itália, no final dos anos 30, onde a vida de um vilarejo é relatada segundo a ótica do garoto Titta ( Bruno Zanin) - uma espécie de alter-ego do diretor. Nos deparamos, então, com pessoas comuns, vivendo suas vidas numa vila longe dos grandes centros e - consequentemente - longe dos grandes acontecimentos.

A palavra "Amarcord" é derivada de "mi recordo", expressão utilizada na região de Emilia-Romagna, onde Fellini nasceu e que significa algo como "eu me recordo". Daí, percebe-se que o diretor deseja contruir um mosaico de recordações neste que é, sem dúvida, seu trabalho mais auto-biográfico. Para o funcionário público Paulo César Morais, o filme é a obra mais bem acabada do cineasta: "Esse é o filme mais completo dele. Pra mim, representa o auge do Fellini. Tem aquela nostalgia dele, o humor irônico, um pouco de política..."

A narrativa não-linear demonstra a vontade do diretor de romper com o tradicional "começo-meio-fim" das produções norte-americanas, pois a película não se prende a uma sequência rígida no desenrolar dos acontecimentos, que vem e vão com naturalidade. Porém, apesar desse aparente relaxamento da narrativa, temos um filme muito bem amarrado. Toda a história do vilarejo se passa no período exato de um ano, representado pela chegada da primavera no início do filme - fenômeno que volta a se repetir no final da película.

Trata-se de um clássico. E, como tal, repleto de cenas clássicas: o garoto Titta sendo quase esmagado pelos seios enormes da dona do armazém, o tio louco de Titta em cima de uma árvore gritando "voglio una dona!" (eu quero uma mulher!), o desfile fascista, a cena dos garotos no carro, a passagem do transatlântico pelo vilarejo... E tudo isso embalado pela trilha sonora espetacular de Nino Rota. Em "Amarcord", Fellini prova que recordar é viver.

Assista trechos do filme:
http://www.youtube.com/watch?v=Au02p8huOuU

http://www.youtube.com/watch?v=vU_asNSJm04&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=BsiJSUPAMQU
http://www.youtube.com/watch?v=1UjxgGrtV9A

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Os dois lançamentos musicais mais aguardados pelos gringos chegam ao Brasil

2008-04-21T08:29:00.000-07:00

Gabriel Campista

Crítica Panic at the Disco

Naturais de Las Vegas, o Panic at the Disco lança seu segundo CD em estúdio. Os queridinhos do estilo alternativo de se fazer rock continuam a fazer suas melodias falando do seu dia-a-dia e dos tabus muitas vezes não falados pela comunidade americana adotando um estilo próprio. Em “Pretty. Odd” o vocal Brandon Urie traz aos seus fãs músicas mais maduras e com seu toque mais do que especial, a mistura do ritmo dance e eletrônico junto ao rock e das guitarras mais que afinadas de Ryan Ross. O destaque ficam para as músicas “Nine in the Afternoon” e “That Green Gentlemen”.

Crítica OneRepublic

A banda OneRepublic original de Colorado, começou em 2004 com o sonho de fazer sucesso, mas sem muitos contatos musicais e poucas expectativas na gelada cidade de Colorado Springs os garotos estavam fadados ao anonimato. Eis que surge a idéia de por suas músicas no site MySpace, daí pra frente tudo é um sonho para os músicos de pop rock. O lançamento do album “Dreaming Out Loud” foi marcado pela sua música de estréia “Apologize” que chegou as primeiras colocações da Billboard. O vocalista Ryan Tedder e sua banda realmente estavam sonhando acordados. Fica a dica pro novo single do CD de estréia da banda, a ótima “Say (All I Need)”.

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Tem Moska sambando na Lapa

2008-04-21T04:42:00.000-07:00

Ana Carolina Fortunato

O cantor e compositor Paulinho Moska estreiou em abril, o projeto "Moska no Samba". As apresentações foram todas as terças-feiras do mês, na nova casa do Rio, o Lapa 40°. No seu repertório incluiu musicas de sua autoria, como "Paixão e Medo", e versões feitas por ele de clássicos de Paulinho da Viola, Cartola, e Martinho da Vila.

O projeto ainda conta com a força do compositor e instrumentista Eduardo Neves, integrante da banda do sambista Zeca Pagodinho, e que apresenta no set list as canções “Por Debaixo do Pano”, “Pagode Jazz Sardinha´s Club” (ambas com Rodrigo Lessa) e “Rasta-pé no Chaparral”, além de dividir os microfones com Moska em “Rosa” (Pixinguinha e Otávio de Souza), “Luiza” (Tom Jobim) e “Cabelos Brancos” (Herivelto Martins e Marino Pinto).

Os shows contaram também com participações especiais de Mart'nalia, Zé Renato e Zélia Duncan. Segundo João Araújo, fã e sobrinho do compositor, "Os shows foram sensacionais, casa lotada, e o repertório teve tudo a ver com a Lapa."

Paulinho é ex-integrante do grupo Inimigos do Rei, ingressou carreira solo em 92 e como Moska já lançou oito albuns. Possui um misto de filosofia pop, samba e mpb. O último disco "Tudo Novo de Novo" inspirou o programa Zoombido, apresentado pelo canal Brasil, em tv a cabo. Suas melhores parcerias com certeza foram com Jorge Drexler, Celso Fonseca, Mart'nalia e Zélia Duncan. O próximo voô de Moska agora será em Portugal em uma curta temporada ao lado de Chico César.

Lapa 40° - HORÁRIO: a partir de 21h
ENDEREÇO: Rua Riachuelo, 97 – Lapa
ENTRADA: R$ 25,00 (homem) e R$15,00 (mulher)
TELEFONES: 3970-1329 / 1334 / 1338
CAPACIDADE: 1.500 pessoas
CENSURA: 18 anos

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Ana Botafogo é homenageada em exposição

2008-04-18T07:13:00.000-07:00

Bianca Giampietro

Em comemoração ao Dia da Dança, datado em 29 de abril, O West Shopping preparou uma surpresa para aqueles que são fãs de bons espetáculos de dança e, principalmente, fãs da bailarina Ana Botafogo. A exposição "Ana Botafogo: a história de sucesso de uma bailarina" mostra a vida da dançarina em fotos e reportagens, relatando assim a sua trajetória.

Ana Botafogo iniciou sua carreira no ballet clássico ainda em sua Cidade Natal, mas logo seguiu para o exterior para completar sua formação. Ela dançou profissionalmente pela primeira vez na França, na Ballet de Marsseille, do famoso coréografo Roland Petit. Desde 1981, Ana é considerada a Primeira-Bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Para aquelas que querem seguir os mesmos passos da famosa bailarina, como a estudante Carla Nogueira, a exposição é imperdível e "muito inspiradora, dando força para acreditar no próprio sonho" como a própria estudante explicou.

A exposição é de graça e o West Shopping fica na Estrada do Medanha, 555, em Campo Grande. Quem quiser conferir, pode ir de segunda a sábado das 10h às 22h, e no domingo das 11h às 21h.

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João Gilberto e os 50 anos da bossa nova

2008-04-14T10:28:00.000-07:00

Marcelo Silva

A bossa nova - movimento musical responsável por grande parte do reconhecimento brasileiro no exterior - completa em 2008 seus 50 anos de existência. Em meio a diversas comemorações (como shows, lançamentos de discos) para celebrar a importância da data, percebe-se que o respeito ao genêro permanece o mesmo, apesar de transcorrido meio século do seu surgimento.

Mas o que torna a bossa nova tão especial? Para o músico Roberto Tavares, alguns pontos devem ser levados em consideração: "Em primeiro lugar, o que chama a atenção é o contraste. Você tem que pensar que naquela época as orquestras estavam na moda e os cantores usavam toda a sua extensão vocal. Aí de repente surge um cara como o João Gilberto, é só ele cantando baixinho, quase sussurando e se acompanhando no violão. Sozinho". Outra novidade foi a utilização de um tipo de acorde que, até então, não se ouvia no samba. "Quando os músicos escutaram mais de perto, perceberam que o cara (João Gilberto) tocava acordes dissonantes e aquilo foi outro choque. Naquela época só se ouvia esse tipo de harmonia no Jazz", afirma Roberto.

Além de tudo isso, João trouxe uma nova "levada". " Cara, aquela batida sincopada foi invenção dele. Isso é fato. Então, o que o João Gilberto fez, influenciou a música do Brasil e do mundo ritmica, melodica e harmonicamente", opina o músico.

Influenciado por Ary Barroso e Dorival Caymi, João já afirmou várias vezes que "sempre fez samba". Para os músicos dos mais variados gêneros que admiram João, isso não importa. Passados cinquenta anos do lançamento de "Chega de Saudade", todos reconhecem a sua importância como um dos inventores de um novo movimento musical.

Para maiores informações, acesse:

joaogilberto.org

Assista João Gilberto interpretando "Aquarela do Brasil":http://www.youtube.com/watch?v=m7DzHrKpbKA

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Seu Sami em cartaz no MAM

2008-04-14T08:45:00.000-07:00

Eliana Patrícia Stumpf

A exposição Seu Sami, do artista Hilal Sami Hilal, permanece até o próximo dia 18 de maio no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. A instalação que dá nome à mostra é a maior do trabalho, primeiro em grupo de Hilal, e como ele conta "nomeio o meu vazio nesta obra"; já que se trata de uma referência à ausência da figura do pai, que faleceu quando este tinha ainda 12 anos.

Como destaca o curador da exposição, Paulo Herkenhof, "Hilal vem construindo sua carreira há 30 anos, e essas obras devem ser vistas com poesia e atenção para que sejam observados os detalhes que remetem à memória psíquica do artista, à história da arte, e aos valores do cristianismo e do islamismo".

Segundo o artista, contar com a colaboração de quatro adolescentes entre 15 e 18 anos, integrantes do Projeto Aprendiz do Museu Vale que fica no Espírito Santo, além de muito gratificante, também foi de suma importância pois "sem as atividades desta equipe a mostra não seria possível".

O público pode conferir toda a arte que Hilal emprega delicadamente em suas obras no primeiro andar do MAM, nos Salões Monumental, 2.3 e 2.4. O endereço é: Avenida Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo. Os horários são de terça a sexta das 12h às 18h, sábados, domingos e feriados das 12h às 19h. O ingresso custa R$5,00, e para maiores informações ligue: (21) 2240-4944. É ir, conferir, se impressionar e se emocionar.

Clique aqui e saiba mais sobre o inventário artístico de Hilal Sami Hilal.

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Todos contra Zucker

2008-04-14T07:22:00.001-07:00

Lucas Sobrinho

Todos Contra Zucker não é uma comédia original. Já vimos esses mesmos temas antes. Porém o diferencial dessa vez não deixa de ser a junção de duas comédias peculiares e individuais. Irmãos que não suportam-se são forçados a conviver juntos por causa de uma herança. Ambos são preconceituosos em relação as escolhas de vida. O auge desse desconforto vem a paritr do momento em que esses homens após 40 anos são forçados a se acertarem caso estejam interessados na herança de sua falecida mãe. O final é previsível, mas vale a pena pelo roteiro bem arquitetado, com diálogos suficientemente trabalhados com a finalidade de entreter os espectadores e trazer uma boa diversão. A segunda parte e também muitíssima inventiva apesar de não ter nada de novo, vem a partir dos próprios conflitos internos de cada personagem. Essa comédia alemã explora os escrúpulos religiosos, ou na verdade a falta deles, mesmo em pessoas que se dizem fervorosamente convertidas ao seu Poder Superior. Toda essa confusão louca em ambiente familiar nos leva à uma agradabilíssima história de amor, arrependimento, perdão e reconciliação.
Com atuações maravilhosas de Henry Huebchen, que interpreta Jaeckie, apostador falido e Hannelore Elsner, como sua esposa. Além de brilhantes atuações, “Todos contra Zucker”, conta com criatividade em um tema já esgotado de tantos filmes feitos sobre eles. Porém, não podemos compará-lo com um mais um filme de ação americano, pois seu diferencial está na forma de contar a estória, ou seja, no processo de criação do roteiro. “Todos contra Zucker” é um grande exemplo de como um conto simples pode tornar-se um grande filme.

Fotografo das celebridades em exposição

2008-04-14T06:40:00.000-07:00

Gabriel Campista

O norte-americano David LaChapelle, conhecido como o fotografo mais querido de nove entre dez estrelas de Hollywood, apresenta no espaço Oi Futuro até dia 16 de Maio seu renomado trabalho Heaven to Hell – Do Paraíso ao Inferno – onde o fotografo apresenta belíssimas celebridades como Christiana Aguilera e Naomi Campbell

Os Produtores em curta temporada

A aclamada peça de teatro de Mel Brooks ganha um jeito todo brasileiro nas mãos de Miguel Falabella, Vladimir Brichta e Juliana Paz. O trio se apresenta no Vivo Rio até Junho, e promete levar à Broadway para a cidade maravilhosa. O preço varia de 30 a 150 reais.

Pra quem gosta de ficar em casa

Os seriados dos canais pagos estão conquistando cada vez mais o público brazua, e por isso não poderíamos deixar de avisar aos amantes do gênero.

Pushing Dasies Dasies: Um garoto tem o poder de matar e ressuscitar as pessoas com um simples toque, porém não pode encostar no ressuscitado nunca mais, caso contrário o mata de vez. Estréia dia 17 às 21h na Warner

The L Word: Velha conhecida do público teen, série estréia sua quinta temporada. O drama conta temas cotidianos entre mulheres homossexuais. Volta dia 14 às 23h na Warner

Greek: Universitários norte-americanos em um campus onde acontece de tudo, desde de festas loucas a alunos estudando para valer. É a nova aposta da Universal para o público jovem. Estréia dia 16 às 23h na Universal.

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Banda com um efeito diferente

2008-04-14T05:50:00.001-07:00

Cláudio Rabha

O Rio de Janeiro já viveu momentos marcantes na cena musical independente. Nos anos 80, o Circo Voador, a Rádio Fluminense e até o Teatro Ipanema eram palanques de jovens bandas que tentavam entrar no mercado fonográfico. Mas a banda El Efecto, fundada em 2002, e formada atualmente por Danton (voz, guitarra e trompete), Tomás (voz, flauta e cavaquinho), Diogo (voz e guitarra), Baker (baixo) e Uirá (Bateria), todos jovens com média de 25 anos, estudantes de música, tenta um caminho diferente. Em seu site, estão disponíveis os dois CDs, o primeiro com um kit completo com capa e músicas para "piratear" oficialmente. O grupo faz uma colagem de poesia com um repertório variando entre o samba e o funk, como já fazem muitas bandas, mas visitando sem medo o hardcore, a valsa, o jazz, o eletrônico, o forró e até mesmo o pop rock.

Lembra um pouco a Blitz do início dos 80, mas só um pouco. Ao contrário da banda formada por Evandro Mesquita e Fernanda Abreu, os garotos têm um discurso mais compromissado. "De maneira geral, podemos dizer que as letras falam de nossas angústias e esperanças. Se por um lado prezamos o valor literário, não tememos o termo panfletário que alguns podem atribuir a determinadas letras", diz o release da banda, que também subverte a forma tradicional.

Em Santos Dummont, música do primeiro CD independente Como Qualquer Outra Coisa, a banda antepõe o lado poético do inventor ao que se transformou a sua criação (Você ensinou o homem a voar/Que ingênua ilusão!/Porque Deus não deu asa à cobra agora você sabe então.../Voa no espaço infinito, ninguém pode ouvir seu grito de culpa e frustração).

Porém, a velha dor de cotovelo ganha espaço na banda em O Fingidor, só que da maneira El Efecto de pensar, com ironia e uma pitada de humor (O amor é meu/Meu e não depende de ninguém/É claro que você me faz bem/Mas o amor é meu/Ter você com companheira seria muito bom/Certamente eu iria estar bem mais leve).

Embora a falta de espaço no Rio de Janeiro seja um problema, o banda dá um jeito de viajar pelo país ou até para mais longe. Em 2005, o grupo conseguiu viajar ao Equador, onde tocaram durante o Fórum Social Mundial.

Acesse o site da banda
Músicas dos dois CDs do El Efecto

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Shopping: sinônimo de diversão gratuita

2008-04-14T05:50:00.000-07:00

Amanda Lopez
A falta de dinheiro e o trabalho durante a semana não são mais desculpa para os cariocas ficarem estressados. Isso por que uma série de shoppings do Rio de Janeiro, da Zona Norte à Zona Sul, colocam à disposição do público shows gratuitos e de qualidade. Os eventos acontecem sempre no começo da noite, no horário em que, geralmente, as pessoas estão saindo do trabalho, e o melhor de tudo: há opções para todos os dias da semana.

Às segundas-feiras o Shopping Carioca, na Vila da Penha, apresenta o show do cantor Ronaldo Valentim, que empolga a galera ao som da boa Música Popular Brasileira, sempre a partir das 19h. No mesmo horário, porém na terça-feira, o Norte Shopping, apresenta os cantores Márcio Mendes e Duo Áquila. Às quartas-feiras é a vez do público da Zona Oeste curtir os shows gratuitos dos cantores Márcio Mendes e Mariane Guerra, que se apresentam no West Shopping.

Mas a grande atração desta quinta-feira, dia 17 de abril, é o show do grupo Quinteto Pixinguinha no Botafogo Praia Shopping. O show, que começa às 19h30, é em comemoração ao aniversário do compositor, que no dia 24 de abril faria 111 anos. A advogada Tatiana Barbosa está ansiosa para assistir ao show. "Sempre fui muito fã do Pixinguinha, e agora sou fã do Quinteto também. Para mim é uma ótima oportunidade assistir a um show de qualidade de graça. Acho que vale muito a pena, todos deveriam ir", aconselha.

E para curtir o fim de semana, os cariocas podem comparecer na sexta-feira ao Happy Hour Rio Sul, que acontece das 19h às 21h. No sábado, o shopping Nova América, na Zona Norte, apresenta shows gratuitos a partir das 20h. E aos domingos, para começar a semana com muita diversão, é a vez do subúrbio se agitar ao som de Juarez dos teclados, que se apresenta a partir das 19h no Leopoldina Shopping, na Penha. É diversão garantida. E o melhor, todos os dias e de graça!

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Para comer com os olhos

2008-04-14T05:18:00.000-07:00

Ana Carolina Fortunato

O primeiro longa metragem de Marcos Jorge, "Estômago", que estreou nesta última sexta-feira dia 11 de abril, se inspirou no desenho animado "Ratatouille" da Disney/Pixar e no conto "Presos pelo Estômago", de Lusa Silvestre.

Na historia, Raimundo Nonato, um nordestino chega a São Paulo e descobre seu talento de cozinhar. É dividido em três partes, entre a cozinha de um boteco, sua ascenção em um restaurante italiano e na prisão. Apesar de ingênuo no inicio do filme, Nonato não leva muito tempo até aprender a viver, lidar com o poder, e a conquistá-lo para si.

Foi definido pela critica como "uma fábula nada infantil sobre poder, sexo e culinária."

Segundo Paula Borges, que assistiu a estréia em shopping no Rio, o filme é "Uma mistura dos ingredientes certos, e aguça os sentidos dos espectadores".

A maior parte do filme se passa na cadeia, e a pergunta que se desenvolve é: Como o protagonista foi parar atrás das grades, quando tudo aparentemente estava indo tão bem?
A história intrigante e bem-humorada, rendeu prêmios no festivais internacionais de Punta Del Este, e Rotterdam e no Festival do Rio 2007.

Assista o trailler e confira na íntregra nos melhores cinemas da cidade.

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Artista do Século no Rio

2008-04-14T05:15:00.000-07:00

Cláudio Rabha

O mais popular cantor francês volta ao Brasil pela sexta vez nos dias 23 e 24 de abril, às vésperas de completar 84 anos de idade, prometendo fazer um show inesquecível para os amantes da chanson. Eleito o Artista do Século pela revista Time, Charles Aznavour se apresenta no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, com a sua turnê de despedida, sendo obrigado a fazer um show extra, tamanha a procura por ingressos para a sua apresentação. À frente de um repertório de sucessos como She, La Bohême, Que c'est triste Venise, La Mamma e Les émigrants, ele vem acompanhado por um time de 28 pessoas, incluindo sua orquestra.

A principal comunidade brasileira de Aznavour no orkut reclama do preço salgado dos ingressos (ver abaixo). "Há muito tempo eu esperava por essa oportunidade. Fiquei no vermelho este mês, mas garanti um bom lugar para assistir a um dos meus maiores ídolos", diz o jornalista Mário Henrique, apreciador da música romântica francesa.

Em recente entrevista à Folha de S. Paulo, Aznavour mostra que conhece bem a música brasileira. "Quando fui pela primeira vez ao Brasil, havia uma cantora chamada Marlene, que tinha cantado no programa de Edith Piaf, no Bobino de Paris por muito tempo. (...) Ela tinha preparado uma noite com Jobim, João Gilberto, Elizeth Cardoso. Em uma noite, conheci o Brasil. Havia também um rapaz chamado (Agostinho dos) Santos que morreu num desastre de avião e que cantava maravilhosamente bem", diz o cantor

Além do Rio de Janeiro, o cantor, compositor e ator faz shows em São Paulo (Via Funchal, nos dias 17 e 18), Brasília (Centro de Convenções Ulisses Guimarães, dia 22), Curitiba (Teatro Positivo, dia 25) e Porto Alegre (Teatro do Sesi, dia 26).

Vivo Rio
Avenida Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo (2217-7200). Dias 23 e 24/04, às 21h.
Preços: Platéia Superior 3: R$ 150,00
Platéia Superior 2: R$ 250,00
Platéia Superior 1: R$ 300,00
VIP: R$ 400,00
Frisas: R$ 200,00
Camarote B: R$ 300,00
Camarote A: R$ 500,00

Acesse o site do Vivo Rio
Perfil de Charles Aznavour no Wikipedia

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A novidade do inverno

2008-04-14T04:53:00.000-07:00

Bianca Giampietro

Para aquelas que são loucas por sapatos, guardem as sandálias no armário e aposentem seus Manolo Blahniks. Quem chegou arrasando foi o sapato de sola vermelha e salto muito alto, o Louboutin (pronuncia-se Lubutã).

Christian Louboutin acertou a mão nessa novidade. A grife que sempre carrega no vermelho sangue, trouxe uma opção para quem já estava cansado daquele velho estilo dos scarpins. As grandes estrelas de Hollywood como Camero Diaz, Angelina Jolie e Nicole Kidman, já se renderam aos sapatinhos extravagantes. Até a pequena Suri Cruise, filha de Tom Cruise, já tem sua sapatilha boneca (sem salto) com o vermelhão no solado.

A grande procura pelos Louboutins acabou por inflacioná-los. Os sapatos custam de R$1.500 à R$5.000. As brasileiras que quiserem se apossar dos novos modelos, só encontrarão na butique Daslu, em São Paulo, onde só está disponível a compra por encomenda. Algumas marcas do Brasil também estão se adequando a essa moda, e modificando suas solas. A estudante Carolina Santos, fã de sapatos, adorou a novidade, mas acha que não vai ser uma das suas próximas aquisições da moda, pois "o vermelho, por ser uma cor muito forte, com a mesma intensidade que fica muito bonito, enjoa com facilidade".

Acesse o site da grife Christian Loubotin

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Temakerias viram point dos cariocas

2008-04-14T04:08:00.000-07:00

Bruna de Oliveira

A culinária japonesa já é um sucesso no Rio de Janeiro. É comum eventos de empresas e formaturas solicitarem os serviços de restaurantes japoneses tirando o lugar das antigas delícias das festas. Além de ser nutritiva, a comida japonesa é considerada leve e de fácil digestão. A moda também virou mania entre os jovens e os Temaki – algas com salmão enroladas em forma de cone – são as atuais opções para os que saíam das festas com fome e recorriam aos drive-thru do Mc Donald’s, por exemplo. Existem centenas de Temakerias por toda a cidade sendo a mais famosa delas a Koni Store. A estudante Joana Vinheiro, 22 anos, considera o Koni Store uma opção por ficar aberto até as cinco horas da manhã “Sempre que saio da Baronneti dou uma passada lá, é uma ótima opção na madrugada”. O Koni Store é o principal “fast-food” japonês que serve temakis de todos os sabores, incluindo temakis doces. Os temakis custam por volta de seis reais. O aumento da procura por essa alimentação vai além da praticidade e revela uma maior preocupação com a alimentação. A vantagem das Temakerias também é o preço que é bem mais acessível do que o dos outros restaurantes japoneses. Os rodízios de comida japonesa na cidade também estão cada vez mais comuns, tirando o lugar dos rodízios de crepes e pizzas que são super calóricos e nada saudáveis.

Koni Store (Ipanema)
Endereço: Rua Maria Quitéria ,77 Telefone: (21) 2521-9348
Lugares:35 Horário:12h/3h (qui. a sáb. até 5h; dom. até 0h)

Cone Lounge (Botafogo) Endereço: Rua Visconde de Ouro Preto (esq com a praia) Telefone: (21) 2551-9220 Horário: de 11 da manhã até o ultimo cliente.

Clique e saiba mais no site de receitas

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Jóias Reais modernas no Museu Histórico Nacional

2008-04-08T07:25:00.000-07:00

Amanda Lopez

Até o dia 18 de maio o público pode verificar a exposição "Jóias Reais" no Museu Histórico Nacional, no Rio de Janeiro. A mostra faz parte das comemorações dos 200 anos da vinda da família real portuguesa ao Brasil. Apresentando a releitura pessoal de 48 artistas - metade brasileiros, metade portugueses - sobre as jóias da coroa, a exposição segue para Portugal em outubro.

A exposição apresenta aos espectadores a riqueza da Côrte Portuguesa, remetendo lembranças das luxuosas festas que ocorreram no Brasil naquela época. A artista brasileira Valéria Tupinambá conta de onde surgiu a inspiração para composição das peças em exposição. "As imagens que serviram de inspiração não foram retiradas somente de jóias. Existem outras peças, tais como quadros, barras de ouro, equipamentos para extração e fundição de ouro, instrumentos odontológicos utilizados por Tiradentes, entre outros. Essas imagens foram estabelecidas pelas curadoras, sendo dada uma mesma imagem para cada par de artistas, um brasileiro e um português", explica.

A peça de Valéria presente na mostra tirou muitas noites de sono da artista. "Quando eu recebi a imagem referência da inspiração, havia ficado muito preocupada, pois se tratava de dois relicários portugueses, e há duzentos anos esses tipos de relicário guardavam retratos, cabelos de pessoas queridas, enfim, eles guardavam coisas importantes. Então, o que eu guardaria em um relicário atualmente, e que houvesse ainda uma conexão com a proposta da exposição? Perdi várias noites de sono pensando... o que seria tão importante e que ligasse as duas nações? E de repente algo se iluminou... a união das areias dos dois países!", revela Valéria.

Na mesma galeria os amantes da arte também podem visitar a exposição "As gemas de ontem e hoje", de curadoria de Rui Galopim de Carvalho. Essa mostra também seguirá para Portugal, ficando em Lisboa até o mês de novembro.

Para visitar o site do Museu Histórico Nacional clique aqui
Mais detalhes sobre a exposição clique aqui
Para retornar ao Blog Principal clique aqui

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Artes plásticas X Artes práticas

2008-04-07T10:46:00.000-07:00

Marcelo Silva

Qual a função da arte neste começo de séc. XXI? A pergunta é difícil e em torno dela grupos de debate têm se formado ao longo das décadas sem no entanto chegar a uma resposta definitiva.

Para Ruy Nakajima, formado em desenho industrial pela UFF, a arte tem como principal objetivo "provocar alguma reação". Segundo Ruy, houve uma inversão no caminho que a arte percorre: " Antigamente, a produção artística surgia nos museus para aí, então, chegar as ruas. Hoje em dia, o caminho é inverso - de uma certa maneira. Existe muita coisa atualmente - como o grafite por exemplo - que teve início nas ruas pra daí sim ser absorvido pela crítica mais convencional".

A respeito do viés mais comercial de boa parte da produção atual, Ruy afirma: " Essa idéia de que a arte pode ser utilizada como produto se deve, em grande escala, à turma da Pop Art. Quando Andy Warhol trouxe o conceito de produção em série para o mundo das artes, ele deu um passo adiante".

A attitude de Warhol foi ponto de partida para o que se vê atualmente: a arte reproduzida em escala industrial. "Hoje, as ferramentas tecnológicas são muito desenvolvidas. Isso faz com que a idéia de exclusividade de um trabalho artístico perca força. Ou seja, aquela figura do colecionador que possui uma obra rara vai se tornando cada vez mais escassa, devido a facilidade de reprodução de uma criação", afirma Ruy.

As chances de volta ao modelo anteriror, quando a arte exercia um papel mais "romântico", parecem remotas. "Não tem como. A informática mudou tudo. É lógico que arte é feita de ciclos, mas eu não vejo possibilidade de mudança nesse tratamento que a produção artística recebe hoje em dia. Só com o fim do computador".

Para mais informações acesse:

http://www.portalartes.com.br/
http://www.artesdoispontos.com/

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Finalmente "Sex and The City" chega ao cinema

2008-04-07T08:58:00.000-07:00

Bianca Giampietro

A série Sex and the City (Sexo e a Cidade, em português) é baseada no livro de Candace Bushnell, e começou a ser transmitida no dia 6 de junho de 1998 nos Estados Unidos, e o último episódio foi ao ar no dia 2 de fevereiro de 2004.

O seriado se passa em Nova York e conta a história de quatro amigas, que já passaram de seus trinta anos, e vivem em busca do sucesso profissional e amoroso, sempre contando umas com as outras. Comédia leve, mostrou em seus episódios problemas da mulher moderna, dos mínimos detalhes às discussões mais sérias.

A história gira em torno de Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), que é a narradora da história e escreve uma coluna sobre o mundo feminino no jornal The New York Star, sempre relatando suas crises e de suas amigas. No Brasil a série ainda é transmitida pelos canais de TV fechada, Multishow e Fox Life.

Desde o final da série circulam boatos sobre a versão para a telona, no entanto desentendimentos entre as atrizes, fizeram com que esse projeto fosse adiado em 4 anos. O co-criador do seriado, Michael Patrick King, escreveu e dirigiu o filme, que será lançado nos Estados Unidos dia 30 de maio, e aqui no Brasil chegará no dia 6 de junho. Para quem é fã da série, como a estudante Bruna Machado, a espera tem que valer a pena, pois "seria muito injusto esse tempo de espera, para o filme ser decepcionante".

Veja o trailler disponível na internet

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Rod Stewart empolga apesar dos contratempos

2008-04-07T07:40:00.000-07:00

Bruna de Oliveira

Em sua 3ª passagem pelo Brasil, o cantor Rod Stewart levou cerca de quinze mil pessoas a Barra da Tijuca apesar da forte chuva. O show começou pontualmente às 22h, quando muita gente ainda chegava ao ginásio. Apesar da empolgação para o show muitos também reclamaram do preço dos ingressos e da falta de algumas músicas no repertório como 'Passion’ e ‘Twistin' the night away’. Esperava uma despedida mais animada depois da bela recepção do público, reclamou o estudante Guilherme Henrique de 23 anos.
O show em São Paulo aconteceu no dia quatro de abril com a abertura do cantor Nando Reis. No sábado foi a vez do Rio de Janeiro curtir a apresentação do cantor que foi realizada no recém-inaugurado Rio Arena. Os ingressos variavam de 200 a 600 reais. No quesito exigências, Stewart pediu 24 bolas oficiais de futebol da CBF, o vinho Château Lafite Rothschild e água mineral, de produção francesa, Evian. As bolas foram jogadas para a platéia durante o show.
Presença importante no cenário musical desde os anos 60, foi integrante do Jeff Beck Group, com quem gravou três discos e, embora tenha se tornado um dos ícones do cenário pop mundial, é considerado uma das grandes influências do rock inglês. Stewart ainda fez parte do grupo The Faces, com quem gravou sete discos. Antes de ingressar no meio musical, ele foi coveiro e também aspirante a jogador de futebol em sua terra natal.

Assita um vídeo da música Have you ever seen the rain
http://br.youtube.com/watch?v=8ogb3NHtTvw

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Drama Musical inspirado no clássico Romeu e Julieta é a ótima pedida do Cinema Nacional

2008-04-07T07:04:00.000-07:00

Eliana Patrícia Stumpf

Estreou na última sexta-feira,dia 04 de abril, em grande circuito pelos cinemas brasileiros o filme "Maré, Nossa História de Amor”, da diretora Lucia Murat (Brava Gente Brasileira), que também assina o roteiro junto com Paulo Lins, diretor da série Cidade dos Homens e roteirista do filme Cidade de Deus. Para que saísse do papel, o longa contou com o apoio do programa cultural da Petrobrás. A produção, que teve um orçamento de mais de R$3,5 milhões, obteve a colaboração da França e do Uruguai para ser realizada e, participou em setembro último do Festival do Rio, e em fevereiro do Festival de Berlim.

Segundo Lucia,"a livre inspiração na peça de Shakespeare surge através das personagens principais da trama", que são interpretadas por dois atores estreantes. Analídia (Cristina Lago) e Jonatha (Vinícius D’Black) vivem na favela da Maré e estão ligados por serem estudantes de um grupo de dança, patrocinado por uma ONG e dirigido pela ex-bailarina Fernanda (Marisa Orth), e pela paixão que aflora entre eles.

Duas facções criminosas, que ditam as ordens na favela, atrapalham os planos do casal. Sua história de amor é afetada por esta verdadeira guerra já que, Jonatha é amigo de infância do chefe de um dos grupos do tráfico, e, Analídia é prima do dirigente do grupo opositor.

Destaque para as exibições do "corpo de baile", montado a partir de uma seleção com mais de 500 adolescentes de comunidades do Rio de Janeiro, trabalho da coreógrafa Graciela Figueroa. A direção de arte é de Gringo Cardia, a trilha sonora conta com Marcos Suzano, e figuram no elenco Elisa Lucinda e Flávio Bauraqui. Como ressalta a produção "por questão de segurança, as locações utilizadas para as filmagens foram as favelas Rio das Pedras e Tavares Bastos".

Assista ao trailer oficial do filme.

Confira a lista de cinemas que exibe “Maré, Nossa História de Amor".

Clique aqui e saiba tudo sobre o filme.

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Geração Anime

2008-04-07T06:42:00.000-07:00

Gabriel Campista

Hoje são poucas as pessoas que não tem uma animação japonesa favorita, personagens de cabelos espetados – e de diversas cores, olhos esbugalhados, e que se apaixonam e sentem ódio; detalhes que fizeram dos animes uma febre mundial.

Nomes como Speed Racer ( Ma Há Go Go 1967) e A Princesa e o Cavaleiro (Ribbon no Kishi 1968) foram os percussores do estilo de desenhar que aos poucos foi chegando ao ocidente com força total. Apesar de suas particularidades e tantas diferenças em relação a desenhos animados feitos no ocidente, os animes foram em seu inicio todos influenciados por desenhistas japoneses que se maravilharam com a cultura pop americana.

Com a popularização dos jovens pela web, aos poucos foram se formando comunidades de fãs de determinados animes. Então surge os chamados FanFic – do inglês Fan Fiction que significa ficação de fans e o CosPlay – da junção inglesa de Costume e Play que significa fantasia e jogos.

O FanFic é basicamente o fan reescrevendo um novo final para um episodio ou para o seriado inteiro, existem dezenas de sites de FanFic e de diversos personagens.

O CosPlay que se populariza cada vez mais aqui no Brasil é uma grande convenção reunindo dezenas de aficionados, quase sempre fantasiados dos seus personagens favoritos, onde todos tem a oportunidade de se conhecerem e falarem sobre animes.

”Os animes são mais adultos, tem um formato de capítulos que se seguem, diferente dos desenhos mais americanizados, que são mais voltados para crianças, e sempre dão no final aquela mensagem de: não responda seus pais, não faltem aula e etc. No anime os personagens são mais reais, quando querem matar aula, eles matam”, diz Clara Rosadas de 18 anos e fan de Sakura, Sailor Moon entre outros.

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Ozzy levanta até defunto

2008-04-07T06:25:00.000-07:00

Lucas Sobrinho

O show de Ozzy Osbourne na Arena na região do Riocentro atraiu uma multidão de fãs de todo o Rio de Janeiro. O local ficou lotado com milhares de pessoas usando camisetas e bandanas de apoio ao ídolo. O espetáculo considerado um sucesso por seus espectadores abriu o caminho para a turnê pelo Brasil que durou de quinta á madrugada de domingo em São Paulo.

O show começou cedo ainda. Às sete e meia da noite, a banda Black Label abriu o espetáculo na Arena, seguida por Korn que tocou vários sucessos como Blind e children od the Corn. Por causa do trânsito lento, ao horário do rush e a chuva fina que caía, o lugar ainda não estava lotado, mas em pouco tempo era possível observar uma grande massa nas arquibancadas e pista. Para quem esperava um show com muito empurra, empurra, e brigas por causa do som pesado, foi uma decepção. Percebia-se um ambiente familiar com muitos casais e até pais levando seus filhos pequenos para curtir um bom som.

Deu-se início a um grande espetáculo com um dinossauro do rock. A abertura foi feita a partir de telões onde era possível observar antigas aparições do homem em programas de televisão e seriados cômicos, transformando tudo numa imensa diversão. "Amei o show do Ozzy. Vim porque tinha que vir mesmo. Ele já está velhinho, talvez nem volte mais para o Brasil" afirmava Camila Alves, fã de carteirinha como segundo ela mesma afirma ser. Assim como ela, muitos dos fãs pensavam a mesma coisa e talvez por talvez ser o último como pensam muitas pessoas, tanta gente tenha comparecido. "Os ingressos já estavam esgotados faziam semanas." afirmava outro fã. Foi com essa expectativa em que começou o show de Ozzy Osbourne.

O astro do rock tocou 17 músicas e empolgou quem lá estava com novidades, mas com muitas clássicas também. Mesmo velhinho, com quase 60 anos, vimos um cantor com muito apetite ao cantar e empolgação que foi passada aos espectadores. Com certeza, o show que mais agradou, pois era possível ouvir a todos cantando, ver o público pulando e interagindo com o vocalista. Nada foi capaz de ofuscar o brilho desse grande espetáculo.

Ozzy_no_Brasil

A_lenda_está_de_volta_no_Brasil

Fã_clube_do_Ozzy_Osbourne

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Encontros Simulados

2008-04-07T04:37:00.000-07:00

Ana Carolina Fortunato

A novidade agora é treinamento para o primeiro encontro. Agências de relacionamento como a Lunch for two,está investindo em novos profissionais. O coaching afetivo segue as tendências como o personal trainer e o personal stylist, mas investe no coração, nos relacionamentos a dois.

A aceitação foi ótima, principalmente no campo feminino aonde há uma maior insegurança, principalmente em relação a aparência.

De acordo com o livro “Vai dar Certo” de Jael Coaracy, indicado para o treinamento, a maior procura é por mulheres com mais de 30 anos. O objetivo é reconfigurar seu sofware interno. Tudo para melhorar a auto-estima. As psicólogas responsáveis por esse coaching, deixam claro que não se trata de uma cartilha, para ser seguida à risca, mas uma ajuda para diminuir a expectativa criada em torno do primeiro encontro, com intuito de melhorar o próprio relacionamento. O treinamento é feito com encontros simulados, e os freqüentadores passam por um “jogo” aonde os psicólogos avaliam suas respostas e ajudam a superar suas dificuldades.

Segundo o psicanalista Alberto Py, “A partir do momento que a pessoa acha que precisa de ajuda para o relacionamento, seja ele qual for, qualquer terapia é válida, desde que o profissional escolhido seja confiável”.
Há também ajuda para relacionamentos profissionais, personal assistance para concursandos, vestibulandos, coaching empresarial, pessoal e familiar. Um leque de ajudantes dispostos a receber e organizar suas idéias e sua vida. Para aderir a essa mania, basta escolher o que melhor se enquadra em seu perfil.

Para saber mais acesse:
Superare
Guia da semana
O Click
Khalanet
Canto Terapia

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Neo-realistas: a arte sobre os escombros.

2008-03-31T10:34:00.000-07:00

Marcelo Silva

Em 1945, a segunda guerra mundial chegava ao fim. A Itália - um dos países derrotados no conflito - encontrava-se devastada. Um país sob as ruínas causadas pelas bombas inimigas e que amargava uma grave depressão econômica. Diante de um contexto dramático, surge um grupo de cineastas dispostos a mostrar a realidade italiana tal como ela se apresentava nos primeiros anos do pós-guerra. O movimento ficaria conhecido como "neo-realismo", numa referência ao realismo - um tipo de cinema realizado na Itália de Mussolini e que se caracterizava pelas grandes produções.

"Roma, Cidade Aberta", dirigido por Roberto Rosselini e lançado em 1945, é apontado por muitos críticos como o filme que dá início à escola neo-realista. Na película, encontramos uma série de elementos novos para o cinema da época: as filmagens são feitas de preferência nas ruas ( Rosselini não utiliza estúdios), os atores são desconhecidos ou amadores, os diálogos não são refeitos ou editados em estúdio após a realização das cenas, mas gravados com som direto do microfone.

Não se tratava de estilo, mas sim de condições econômicas. "O que o pessoal do neo-realismo fez na Itália, naquela época, foi o cinema do possível, porque eles não tinham dinheiro pra grandes produções. A Itália estava destruída e não existia estúdio de cinema lá logo após a segunda guerra mundial. Então o jeito foi sair e filmar na rua", afirma o estudante de cinema Pedro Gouveia.

Além de Rosselini, merecem destaque Vittorio De Sica - diretor de "Ladrões de Bicicleta" (1948)-, Luchino Visconti e Giussepe Amato. Anos depois, o neo-realismo seria uma grande influência para a nouvelle vague francesa e o cinema novo brasileiro - dois estilos de cinema dos anos 60 que, assim como os neo-realistas, apresentavam um forte traço sócio-político em suas produções.

Assista alguns trechos de filmes neo-realistas:

"Roma, Cidade aberta": http://www.youtube.com/watch?v=yzpOhnZFL_c
"Ladrões de bicicleta": http://www.youtube.com/watch?v=7AG3PVHgyFI&feature=related
"Belíssima": http://www.youtube.com/watch?v=0LluploWn_U

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Acerte na escolha do seu jeans

2008-03-31T06:16:00.000-07:00

Amanda Lopez

No século XIX chegava ao mercado da moda americana uma peça que logo ganhou o corpo de todos os jovens no país. Hoje, 150 anos depois, a descoberta de Levi Strassus já ganhou o mundo. Nessa temporada outono-inverno o Jeans vem com força total, resgatando alguns modelos que já fizeram muito sucesso no passado.

De acordo com a consultora de moda Jackeline Menezes, a tendência desta estação são as calças jeans estilo Skinny -justas nas pernas- e as de cintura alta, que resurgiram no inverno de 2007 e continuam na moda, cada vez ganhando mais o corpo feminino por esconder aqueles "pneuzinhos" indesejáveis.
Já os homens, que geralmente não seguem muito os modelos das passarelas, devem ficar atentos a alguns detalhes cruciais. Algumas combinações podem pegar muito mal. "Quanto mais formal a ocasião, ou mais elegante você quiser ficar, mais escuro seu jeans deve ser. E em ocasiões que os homens tiverem que usar paletó ou gravata, o jeans não deve ser a escolha", ensina Jackeline.

Já para as pessoas que gostam de usar jeans no corpo todo, não só nas pernas, a consultora de moda acrescenta que peças em jeans, como calçados, bolsas e bonés, estão supor fora de moda. Já shorts, saias e vestidos estão com tudo em cima. Jackeline ainda adianta mais uma tendência dessa estação. "Dessa vez a novidade é o colete. Use por cima de vestidos ou camisetas, para dar um acabamento inusitado no visual. Claros ou escuros, com ou sem detalhes. Quanto às jaquetas, é bom dar um toque: já que as batas vieram pra ficar, se bater aquele frio e resolver usar uma jaqueta -ou qualquer outro casaco- use um curto, no comprimento de um bolero, que fique entre a linha do umbigo e um pouco abaixo dos seios", finaliza Jackeline. Com essas dicas e com um bom jeans no armário só fica fora de moda quem quiser.

Acesse conteúdos de moda na web:
http://www.omelhordamoda.com.br/
http://www.clickmoda.com.br/
http://www.namoda.com.br/

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Estréia o filme Jumper no Brasil

2008-03-31T06:13:00.000-07:00

Lucas Sobrinho

A superprodução norte americana Jumper estreou bem nos cinemas do país. O filme conta a história David Rice (Hayden Christensen), um jumper. Sua vida muda por completo após descobrir seus poderes de tele transporte. Seus poderes lhe permitem que viaje para qualquer lugar a qualquer momento. Por causa de seus dotes, passa ser perseguido por uma organização que caça os jumpers desde a idade Média. David acaba aliando-se a outro jumper. Nesse trajeto se vê envolvido em uma batalha entre o bem e o mal. O elenco do filme conta com Samuel Jackson e Jamie Bell de Billie Elliot. O diretor é Doug Liman, mesmo diretor de “A identidade Bourne”.

O filme vem dividindo opiniões desde sua estréia nos Estados Unidos. Este é mais um filme de ação bem ao estilo Hollywood. Não falta nada. Há perseguições, corridas de carro, lutas, assaltos, tudo que não poderia faltar num típico filme de ação americano. Jumpers conta com ação do início ao fim. Muito falado pelos críticos dos Estados Unidos e Brasil (na maioria mal falado), parece não ser afetado. Fans de filmes de ação têm um prato cheio com Jumpers. Thiago da Silva, estudante de psicologia da PUC afirma “gostei do filme, venho para o cinema para me divertir e me diverti.”. Porém, como antes afirmado, o público ficou dividido na hora de opinar. A estudante de gastronomia Luiza Fernandes diz sem peso na consciência “não gostei nem um pouco, só vim mesmo por causa dele(namorado). Esses filmes de ação americano são todos iguais!”, na mesma hora seu acompanhante, João Vicente Goulart, replicou, “eu gostei”. No final, dos espectadores, percebe-se que em sua maioria, aprova o filme.

Bem, mas o fato é, mesmo filmes de ação americanos serem sempre iguais, dividirem opiniões e críticos odiarem, Jumpers não fugiu a regra, estourou nas bilheterias da terra do Tio Sam, e pelo resto do mundo. O filme que custou aproximadamente 85 milhões de dólares, rendeu apenas no primeiro fim de semana nos Estados Unidos, mais de 34 milhões em verdinhas. Mantendo-se na primeira posição dos mais assistidos durante semanas, já rendeu apenas nos EUA 79 milhões de dólares até ontem. Desde sua estréia nos EUA no dia 14 de fevereiro, rendeu pelo mundo afora mais de 111 milhões, totalizando quase 190 milhões para o bolso de seus produtores.

Links:

http://www.interfilmes.com/filme_17203_Jumper-(Jumper).html

http://vejabrasil.abril.com.br/porto-alegre/a/filmes/10728/jumper

http://www.jumperthemovie.com/

http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=jumper.htm

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Limonize-se

2008-03-31T05:44:00.000-07:00

Ana Carolina Fortunato

A nova mania da internet agora é o site de relacionamentos e entretenimento Limão. É uma rede social descolada, em sintonia com a tendência do mercado digital, em um contexto de mobilidade, transformação e liberdade de idéias.

Os usuários são responsáveis pelo compartilhamento de interesses e assim mantêm o portal atualizado e cheio de novidades. Em todos os espaços do Limão, há uma interatividade entre o site e o usuário, e este pode participar enviando vídeos, fotos, reportagens, e até se cadastrar para participar do novo comercial de divulgação do site.

Com mais de 170 mil adeptos desde de outubro de 2007, Limão virou um termo de atitude, originalidade e criatividade. Segundo um de seus usuários, Lokmix, "Sem sombra de dúvidas esse site tem um grande futuro, basta 30 minutos online, para querer fazer parte dessa comunidade de limônicos."

Tem parcerias com o Estadão, Eurogames, Coolnex, e possui Webmail de 7gb, tudo como o próprio site diz, com um toque de Limão.

Nasceu inspirado em um fenômeno chamado flash mobs, onde um grupo de pessoas combina encontros pela web em lugares públicos para performances ou ações sem sentido aparente com a finalidade de se divertirem.

Para fazer parte dessa limonada acesse o site e limonize-se.

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Teatro: Uma ótima opção para o fim de semana

2008-03-31T04:36:00.000-07:00

Bruna de Oliveira

Com mais de 100 mil expectadores a comédia "Minha mãe é uma peça" já está a mais de um ano em cartaz e continua enchendo os teatros por onde passa. A peça conta a história de uma mãe aposentada e sozinha que se mostra preocupada com os filhos e ainda os trata como se fossem crianças. A rotina e as características comuns a todas as mães são um dos fatores que garantem o sucesso da peça que é uma ótima opção para um programa família no fim de semana. Todos os expectadores conseguem notar algum ponto em comum com a sua mãe durante a peça. "Ela é igual a minha mãe e igual a minha avó também" contou o jovem Rafael Santos após a peça. A rotina da personagem Hermínia é repleta de dilemas e situações cômicas vividas por essa mãe compõe o enredo da peça e, além de divertir o público, leva à reflexão sobre as loucuras e complexidades da própria mãe. O ator revelou que se inspirou na própria mãe e na mãe de alguns amigos para compor a personagem. A peça está em cartaz no Teatro dos Quatro no Shopping da Gávea.

Censura: 12 anos
Horário:Quinta à Sáb às 21:30h / Dom. às 20:30hPreços: Quinta a Dom. R$ 50,00 2° Piso - Tel.:2274-9895 / 2239-1095

Bilheteria: 3ªf a Dom. 14:00 às 21:30

Um outra opção é a comédia "Terapia do riso" que fala sobre personagens comuns interpretados por três atores. As trocas de roupa e a maquiagem são realizadas no palco pelo próprios atores. Todos compõem um grupo de terapia do riso e se revezam para contar seus problemas na cadeira do analista. O espetáculo consegue uma integração imediata com a platéia que se reconhece em cena e se diverte. Um dos atores faz papel de um analista e sempre solta frases para os expectadores tornando o espetáculo mais divertido. A peça está em cartaz no Shopping da Gávea no teatro Vanucci.

Censura: 14 anos
Horário: Qui à sáb. às 21:30hDom. às 20:30h

Quintas e Sextas - R$ 40,00

Sábados e Domingos - R$ 50,00

3° Piso - Tel.:2274-7246 / 2239-8595

Outras opções:

O Método Grönholm - A peça contém de maneira humorada e irônica como as pessoas se portam em uma dinâmica de grupo e sobre diversas situações que fazem com que os candidatos exponham suas opiniões e sua capacidade de trabalhar em grupo e respeitar as diferenças. Todas as provas às quais os candidatos são submetidos no palco são inspiradas em técnicas reais de seleção pessoal, documentadas em antigos livros escritos por especialistas sobre o assuntoEm cartaz no Teatro do Leblon na sala Fernanda Montenegro. Quinta a sábado às 21h 30min e domingo às 20h e 30min. Quinta - R$ 50,00/ Sexta e domingo - R$ 60,00/ Sábado - R$ - 70,00.

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Um hiato de sucesso

2008-03-31T04:32:00.000-07:00

Bianca Giampietro

Formada por Marcelo Camelo, Rodrigo Amarante, Rodrigo Barba e Bruno Medina, a banda Los Hermanos se lançou no mercado fonográfico em 1999 com o sucesso "Anna Julia", e em abril de 2007 anunciou que entraria em recesso por tempo indeterminado, alegando que cada um havia acumulado muitos projetos solos. A legião de fãs que comparaceu em peso aos últimos shows da banda, esgotando os ingressos, acompanha ansiosa por esses projetos.

Rodrigo Amarante após o fim, se dedica inteiramente a sua banda Orquestra Imperial, e continua musicando e compondo. Bruno Medina, que já escrevia seu blog pessoal, escreve um blog semanal no site da globo.com, intitulado "Instante Posterior". Rodrigo Barba agora toca em novas bandas, Latuya e Canastra.

Marcelo Camelo é o único que está se dedicando veemente a sua carreira solo, fazendo apenas algumas participações em shows de cantores de MPB, como Bebeto Castilho. Ele, que já entrou em estúdio para gravar seu CD, lançou duas músicas recentemente em seu Myspace (site pessoal de relacionamento), "Doce Solidão" e "Téo e a Gaivota". Os fãs não se surpreendem com o estilo de Camelo, já que ele agora estará mais desvirtuado do rock, seguindo a linha da mpb clássica e do samba. O estudante Eduardo Azevedo torce pela volta da banda, mas acredita numa carreira de sucesso para Marcelo Camelo. "Sempre gostei do estilo do Camelo em músicas e participações solo. Agora é esperar pra ver o que vem por aí", afirma ele confiante no CD.

Para acompanhar os Hermanos:

Camelo

Medina

Amarante

Barba

Myspace do Los Hermanos

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Arte para o grande público em visita à Igreja do Carmo

2008-03-31T04:06:00.000-07:00

Eliana Patrícia Stumpf

No último dia 08 de março ocorreu o início da reabertura da Igreja Nossa Senhora do Carmo da Antiga Sé, situada diante da Praça XV no Centro do Rio. Segundo a Prefeitura do Rio, a restauração metódica durou um ano e meio, e faz parte de todos os eventos programados para as comemorações do bicentenário da vinda da Família Real para o Brasil. Além desta, também patrocinaram a reforma o IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) e a Fundação Roberto Marinho, dentre outros.

A festa de reinauguração foi restrita a representantes eclesiásticos, a membros da Família Real Brasileira e também de autoridades governamentais, entretanto, no dia seguinte à celebração, o acesso público ficou disponível e visitas guiadas à antiga Capela Real e Catedral do Rio de Janeiro acontecem diariamente a partir das 14h, com direito a um espetáculo de luz e som que, conta melhor um pouco da própria história deste monumento da arquitetura e, também de episódios da realeza brasielira.

Para historiadores "esse é o exemplo de uma obra-prima do gênero rococó, estilo típico do final do século XVIII". Os visitantes podem apreciar todo o capricho empregado nos detalhes do interior da Igreja, porém, como estes ressaltam "a fachada da construção foi construída em estilo pombalino, mais sóbrio, e sofreu várias alterações ao longo dos anos, e sua restauração não é fidedigna ao projeto original".

É uma ótima oportunidade a preços bem populares, R$ 8,00 o ingresso inteiro e R$ 4,00a meia-entrada, para o aprofundamento em temas artísticos e históricos. E apesar dos preços módicos, que serão integralmente repassados para a manutenção da obra, o visitante vai se surpreender com a riqueza da reforma. De acordo com os responsáveis pela obra "foram utilizadas 22,5 mil folhas de ouro e o gasto final foi de R$ 11,2 milhões".

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Fábricas de sonhos - 3ª parte

2008-03-27T09:32:00.000-07:00

Eliana Patrícia Stumpf

Ao mesmo tempo, o Grupo Cultural AfroReggae já possui filiais do seu trabalho na favela Parada de Lucas (comunidade que, apesar de vizinha a Vigário Geral, vive em guerra com esta por conta de facções criminosas rivais), no Complexo do Alemão, no Cantagalo e em Jardim Nova Era, que fica no município de Nova Iguaçu. Ademais, junto ao Nós do Morro, à Cufa (Central Única das Favelas) e ao Observatório das Favelas, o GCAR desenvolve o F4, ou Favela a Quatro, que promove um intercâmbio entre os profissionais destas ONG’s.

Cecília Alves, 27 anos, começou sua carreira aos 16 anos nos Ciclos de Estudo Dramatizados que aconteciam no Teatro Dulcina,ministrados pelo diretor Ricardo “Caco” Coelho que, não tardou muito a levá-la para a Companhia Teatral Fudidos Privilegiados de Antônio Abujamra, de onde migrou em 2001 para o AfroReggae. Nessa época o GCAR dispunha de um Trupe da Saúde que realizava trabalhos sociais nesta área. O Grupo cresceu e ampliou o foco, passando a se chamar Trupe de Teatro AfroReggae.

A atriz também ampliou seus horizontes e em 2003, após um árduo processo seletivo, integrou-se ao quadro de atores do Nós do Morro. A arte, indispensável em sua vida e sem a qual, segundo ela, não se imagina trabalhando sem, já se encarregou de conduzi-la pelas cinco regiões brasileiras, e inclusive pelo exterior encenando diversas peças em sua carreira. A mais recente, e premiada, foi a adaptação do clássico shakespeareano "Os Dois Cavalheiros de Verona".

Agora, em fase final de ensaios, Cecília e a Trupe de Teatro AfroReggae se preparam para estrear em maio o espetáculo “Urucubaca”, que conta com a direção de Johayne Hildefonso e Malu Cotrim, além de textos, em sua maioria, de Jorge Mautner que escreveu especialmente para o grupo, retratando a realidade das favelas. Em julho a peça segue para festivais em Liverpool e em Manchester, Inglaterra. E ainda este ano a atriz participa do novo filme de Cacá Diegues, “5 X Favela”.

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Funeral for a Friend fora do Rio Rock Fest

2008-03-26T19:23:00.000-07:00

Amanda Lopez

Fãs da boa música e rockeiros de plantão têm uma boa e uma má notícia. A boa é que no dia 4 de abril acontece no Circo Voador mais uma edição do Rio Rock Fest, evento que há três anos sacode o cenário musical carioca. A má notícia é que a banda inglesa Funeral for a Friend, até então com presença confirmada no evento, cancelou sua turnê pela América do Sul no último dia 23.

Em seu site oficial a banda inglesa informou que “Por circunstâncias que fugiram do controle a turnê teve que ser cancelada”, sem revelar ao certo qual foi o real motivo do cancelamento. Os ingleses ainda acrescentaram: “Vamos usar esse tempo para escrever mais algumas músicas para tocar quando retornarmos ao país”. Sem mais más notícias, e sem Funeral for a Friend, a terceira edição do Rio Rock Fest promete. Quem já comprou o ingresso vai assistir ao show internacional da banda norte-americana Rufio, e de mais cinco grupos musicais brasileiros: Glória, Scracho, Esphera, Mash e Eufrazinus.

A estudante de administração Fernanda Barbosa foi às duas edições anteriores do Rio Rock Fest, e afirma que nunca esteve tão empolgada como este ano. “Comprei o ingresso especialmente por causa do Funeral for a Friend, mas até depois de ficar sabendo que eles não vão eu não desanimei. Conheço muitas das bandas que vão se apresentar esse ano e curto muito o som delas, principalmente da Rufio, que com certeza vai ser a grande atração da noite”, afirmou.

Apesar de o número de participantes cair, o preço do ingresso continua o mesmo: R$80. Mas, além de os estudantes pagarem meia, aqueles que levarem um livro para doação também pagarão meia-entrada. O Rio Rock Fest começará às 20h do dia 4 de abril. A classificação para entrada é de 16 anos, sendo que a partir dos 12 já pode-se entrar acompanhado dos pais. Os ingressos poderão ser obtidos nas bilheterias do Circo Voador, das 12h às 18h, ou pela internet.

Mais informações sobre a venda dos ingressos clique aqui
Para visitar o site do Circo Voador clique aqui
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Um samba diferente

2008-03-24T10:24:00.001-07:00

Bianca Giampietro

Criado em 2001, o grupo de samba Casuarina foi aos poucos conquistando seu espaço no cenário da música brasileira, e hoje recebe artistas renomados como Beth Carvalho e Arlindo Cruz em suas rodas de samba. O grupo costuma sempre se apresentar na Lapa, reduto da boemia carioca, onde ganhou seu prestígio antes mesmo de lançar seu CD de estréia, fazendo assim 11 apresentações pela Europa.

O grupo é formado por Gabriel Azevedo (voz e pandeiro), Daniel Montes (violão de 7cordas), João Fernando (bandolim e vocais), Rafael Freire (vocais e cavaquinho) e João Cavalcanti (voz e tan tan), filho de Lenine. Para a estudante de direito Fabiana dos Santos, o grupo Casuarina conquistou seu sucesso, por fazer um samba diferente dos atuais, com influências de sambas que estavam adormecidos.

O Casuarina começou a temporada de shows no Centro Cultural Carioca, e se apresentade 13 de março à 10 de abril, toda quinta, às 21h30. O ingresso custa R$20.

Para maiores informações sobre a banda acesse: http://www.casuarina.com.br/

Seguindo a mesma linha:

- Farofa carioca no Lapa 40º todas as sextas de março, às 21h.

- Anjos da Lua no Clube dos Democráticos, todas as quintas às 22h.

- Gente Fina e Outras Coisas na Loja Modern Sound de Copacabana, todas as quartas às 17h. Evento gratuito.

Sexo, Drogas e Techno

2008-03-24T07:33:00.001-07:00

Lucas Sobrinho

Festas raves estão crescendo em popularidade rapidamente no Brasil. Festas, como a Tribe, especializadas em psy trance, e SP Groove, com foco maior no acid techno são a nova febre no mundo da juventude atual. Festas rave, duram entre 1 dia inteiro, ou 24 horas, até 1 semana inteira, caso dos festivais que acontecem com frequência em Florianópolis.

A última Tribe no Estado de São Paulo aconteceu debaixo de tempestade e mesmo sob esse clima, a festa trouxe gente dos quatro cantos do país. O público estimado estava em mais de 100 mil pessoas. Os festeiros de plantão não parececiam se incomodar com a chuva, nem com a lama, ou com o trânsito para chegar no local. Nem a falta de vagas quebrou o clima de festa. Priscilla B. que esteve na festa afirma "tudo vale por uma boa festa...o incômodo dura somente um pouco de tempo até que eu já saí do ar, nessa hora nada mais incomoda."

O slogan "sexo, drogas e rock n´roll" surgiu nos anos 60 com o movimento hippie nos Estados Unidos. Esse slogan não marcou apenas um comportamento, ou tendência cultural, e sim um movimento revolucionário que com certeza influenciou bastante no mundo atual. Woodstock foi o grande marco desse movimento, onde 500 mil pessoas se reuniaram para assistir aos grandes nomes do rock num evento que durou 3 dias. Duas mortes por abuso de drogas foram registradas, porém aconteceram também 2 nascimentos. O mundo testemunhou o evento que na época foi muito criticado, por seus ideais, mas que hoje é reconhecido como evento fundamental na história da música.

Hoje, é possível observar esses princípios acontecendo, em festas raves. É difícil definir como apenas uma tendência do jovem, essas festas que atraem mais de 100 mil pessoas. O resultado da influência da música eletrônica só será percebido daqui alguns anos, quando esses jovens tornarem-se adultos. Hoje, o lema é "sexo, drogas e techno". A relação sexual tem participação ativa nessas festas, assim como o uso e abuso de drogas lícitas e ilícitas. Jovens falam abertamente sobre essas atualidades, assim como o jovem Flávio W. que afirma "sem tomar nada na rave não dá, não é a mesma coisa. O aditivo (a droga), dá outro aspecto à festa.". Durante a conversa, ele afirma ainda ter tido relações sexuais diversas vezes fora de sua consciência com meninas também fora das delas logo após a festa e ainda conhecer gente que já manteve relações dentro da festa mesmo. Assim como em Woodstock, a violência não é um grande problema nas festas, mas a degradação humana que acontece nela. Porém não é possível julgar um movimento, pois assim como o rock n' rol dos anos 60 e 70, esse comportamento jovem atual também moldará parte do comportamente que veremos no futuro.

Links :

http://www.baladaplanet.com.br/materias/materia2.asp?id=506

http://www.woodstock69.com/

http://extra.globo.com/rio/materias/2007/10/28/326934367.asp

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